En el episodio 17 de «El podcast de Sancho el Sabio» queremos rendir homenaje a una de las figuras más relevantes de la música vasca del siglo XX: Jesús Guridi. En la introducción, Isabel Mellén nos narrará el relato que se cuenta en su célebre ópera Amaya. Después, entrevistaremos a María Nagore Ferrer, doctora en musicología experta en la figura del compositor. La también musicóloga ItziarLarrinaga nos ayudará a ampliar el foco para comprender mejor el contexto de la música vasca de mediados del siglo pasado y, finalmente, contaremos con RafaResines, de la FundaciónSancho elSabio, que se ha encargado de catalogar los materiales que la familia de Jesús Guridi ha depositado recientemente en la Fundación.
Todos los capítulos del podcast de Sancho el Sabio están disponibles en las principales plataformas para podcast y en la página web de la Fundación Sancho el Sabio Fundazioa.
A las canciones de Guridi se suma el texto de Ángel Mirou, el piano de Alberto Sáez Puente y las voces del Coro infantil de la Sociedad Coral de Bilbao.El trabajo nos cuenta la historia de Salva de doce años, muy bueno con los videojuegos, al que se le resiste uno cuyo objetivo es lograr la empatía.
Entre finales del siglo XIX y principios del XX, un grupo de compositores, críticos musicales y agentes culturales preocupados por el futuro de la música vasca se embarcaron en un proyecto que, si bien poco recordado hoy, generó una ilusión y adhesión social inusual: la ópera vasca. No obstante, pese al aparente éxito de la empresa, existen todavía muchas incógnitas sobre la cuestión. ¿Quiénes estaban detrás del proyecto? ¿Qué influencias internacionales recibieron? ¿Cómo fue interpretada tanto en el País Vasco como fuera de él? Y sobre todo, ¿a qué propósitos políticos respondía exactamente? Este texto busca las claves interpretativas y puntos de contacto que definieron la relación entre la ópera vasca y la música española. Desde el periodo finisecular vasco hasta el Madrid de la Gran Guerra, pasando por el París de la Belle Époque, este libro hace emerger las problemáticas que unieron o desunieron los significados de tales conceptos y, con ello, plantear si la ópera vasca pudo ser un modelo alternativo de música española.
Contenido
Índice de figuras. Índice de ejemplos musicales. Índice de tablas. Abreviaturas. Introducción.
CAPÍTULO 1. RAPSODIA VASCA: LA MÚSICA DEL FUERISMO. 1.1 Amaya o los vascos a finales del siglo XIX. 1.2 El cancionero vasco de José Manterola (1878-1880) 1.3 La música en el Consistorio de Juegos Florales Euskaros. 1.4.Un ritmo, un mito y un problema: el zortziko.
CAPÍTULO 2: LA NAVARRAISE O LA MALDICIÓN DE CARMEN: 2.1 La cigarette. (1888) 2.2 La Navarraise o la «Calvelleria espanolaŽŽ. 2.3 Guernica (1895): ¿una renovación fallida?
CAPÍTULO 3: LE PAYS DE RAMUNTCHO: 3.1 La imaginación histórica de Charles Bordes. 3.2 Ramuntcho y Chiquito: un País Vasco pintoresco en París. (1908-1909)
CAPÍTULO 4: Y EL ARTE VASCO BAJÓ DE LA MONTAÑA: REGIONALISMO MUSICAL Y DEPURACIÓN ARTÍSTICA EN LA ÓPERA VASCA. 4.1 La ingenieria musical de Francisco Gascue. 4.2 La música de la montaña. 4.2.1 Mendi-Mendiyan (1910) 4.2.2 Mirentxu (1910)
CAPÍTULO 5: ENTRE LO REGIONAL Y LO NACIONAL: NEGOCIANDO LA ESPAÑOLIDAD DE LA MÚSICA VASCA. 5.1 En estreta harmonia: contextos y relaciones de legitimación regionalista. 5.1.1 Malestar periférico y el sueño compartido de lŽEspanya nova 5.1.2 Voces vascas en Barcelona. 5.1.3 Una ópera regional: Mirentxu en el Liceu (1913) 5.2 El affaire Usandizaga: la polémica en torno a Las golondrinas (1914) 5.3 La música vasca en el Madrid de la Gran Guerra. 5.3.1 Lecturas en disputa: Mirentxu en Madrid (1915) 5.3.2 Guridi en los Conciertos Populares del Círculo de Bellas Artes (1916)
CAPÍTULO 6: AMAYA O EL PASO PARSIFAL VASCO: 6.1 Amaya en Bilbao (1920) 6.1.1 Arte y regeneración vasco-española: la ópera vasca en Hermes. 6.1.2 Proyectos y consensos en torno a Amaya. 6.2 De ocasos y auroras musicales. 6.2.1 Bifurcación de caminos: nuevas y viejas estéticas nacionalistas. 6.2.2 Amaya en el Teatro Real. (1923)
Comienza la primera grabación de la obra del vitoriano Jesús Guridi en un proyecto de la sociedad coral, con la soprano Vanessa Goikoetxea
Noticias de Alava: Maite Redondo 11·09·23 | 11:18 | Actualizado a las 12:47 Enlace a la noticia
La soprano Vanessa Goikoetxea y Julia Guridi, hablando a la entrada del Palacio Euskalduna PABLO VIÑAS
Julia Guridi, hija del compositor gasteiztarra Jesús Guridi, no sale casi nada de casa, sobre todo, desde que dejó de cantar en la Coral de Bilbao coincidiendo con el inicio de la pandemia. “Tengo ya 88 años, ya no veo a nadie que cante con esta edad”, asegura sonriendo.
Pero la ocasión lo merece. La quinta de los seis hijos del compositor vasco se encuentra con la soprano Vanessa Goikoetxea, en presencia de DNA, para hablar de su padre, con motivo de la primera grabación de la ópera en euskera Mirentxu, que Jesús Guridi compuso y se estrenó el 31 de mayo de 1910 en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, por encargo de la Sociedad Coral de Bilbao.
Y es precisamente la agrupación coralista bilbaína la que lidera la iniciativa de este proyecto, denominado Euskal Opera, que tiene como objetivo la recuperación del patrimonio lírico vasco. En 2021, se recuperó la ópera Maitena, cuya partitura yacía en el archivo foral hasta que la Sociedad Coral de Bilbao decidió rescatarla para grabar un disco junto a la Orquesta Sinfónica de Bilbao y un elenco de solistas. Tras Maitena, este proyecto, que cuenta con el apoyo de la Diputación de Bizkaia, el Gobierno Vasco y Petronor, dio un paso más el año pasado y reconstruyó la partitura de Lide ta Ixidor, de Santos Intxausti, considerado el primer cuento infantil musicalizado en euskera. A partir de hoy, se iniciará la grabación de Mirentxu, para lo que se contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS)y de artistas vascos, entre los que destaca Vanessa Goikoetxea, como Mirentxu.
Julia Guridi tenía 26 años cuando su padre murió repentinamente en su vivienda en la calle Sagasta de Madrid, el 7 de abril de 1961. Su hija le recuerda “como un hombre muy sencillo, una buenísima persona. Hay artistas que suelen ser muy estirados, pero él era todo lo contrario, era muy normal. Además, no se enfadaba nunca. Mi madre se murió cuando yo tenía 11 años, muy joven. Nos dejó a todos muy pequeños, para mi padre fue un golpe muy duro”, rememora con tristeza.
La música siempre ha acompañado a la familia Guridi. Guridi era hijo y bisnieto de músicos: su padre era violinista, su madre tocaba el piano y su bisabuelo por parte materna era el organista y compositor Nicolás Ledesma. “Él tenía la ilusión de que todos estudiáramos algún instrumento, que alguno tocara la trompeta, por ejemplo, pero entre el colegio y otras asuntos nos fuimos poco a poco escaqueando. Yo le dije que quería estudiar solfeo, pero era un poco vaga. En realidad, era una niña y me gustaba jugar, como a todas las niñas. Y cuando tuve que elegir entre piano y violín, que eran los más normales en esa época, dije: violín. Ya se oía mucho el piano en casa. Pero llevábamos la música en la sangre, en casa todo era ambiente musical. Por ahí pasaron muchísimos músicos, y en la familia se hablaba, pero de forma normal. No creas que estábamos todo el tiempo hablando de música, sino de todo, como cualquier familia”, se ríe.
Julia no tiene recuerdos de su infancia en Bilbao porque se trasladaron a Madrid nada más acabar la Guerra Civil y ella apenas tenía cuatro años. “Allí viví hasta unos años después de casarme. Desde entonces, me trasladé a Bilbao y aquí estoy encantada”. La hija del compositor vasco confiesa que se sigue emocionando cuando escucha la música de su padre. “Fue un gran músico y un gran hombre. Compuso obras increíbles como El caserío, Amaya, Mirentxu… Que ahora se grabe esta última ópera me emociona”, confiesa la hija del compositor.
Cuando se le pregunta cuál es la obra preferida de su padre, contesta sin dudar: “Me entusiasma una que para el gran público no es la más conocida: el Cuarteto número 2 en La, el segundo que escribió”.
Ópera en euskera
En un momento de gran proyección estatal e internacional y en medio de una apretada agenda (debutó recientemente en el Covent Garden de Londres, la Ópera de Limoges, el Festival de Peralada o el Real de Madrid), la soprano vasca Vanessa Goikoetxea ha aceptado el reto de interpretar Mirentxu. “Hasta ahora, no se había realizado ninguna grabación de esta ópera, que es una auténtica joya. Fue una zarzuela, Guridi fue haciendo revisiones y pasó a ser una ópera; la aria de Mirentxu es una joya, de hecho, los cantantes la hemos interpretado muchas veces, pero no había ninguna grabación, por eso es tan importante que se haga este proyecto”, afirma la soprano durangarra, para quien será, además, la primera vez que cantará una ópera en euskera.
“Es una experiencia muy interesante. Como cantante lírica, no es normal, interpretamos música vasca, pero no hay tantas óperas en euskera. En realidad, a mí me resulta muy natural porque es mi lengua materna”, explica.
Un rol complicado, que la soprano ha preparado durante este verano. “Guridi es un compositor que en una primera lectura parece muy fácil, pero su escritura es muy complicada. Tiene momentos de sencillez abrumadora, pero otros, en los que se mezclan las voces, las orquestas, buscando dar una multitud de colores, que son muy ricos. El rol es una joya, interactúa con todos los personajes. Estoy encantada de grabar la música de Guridi, que es tan maravillosa”.
Nacida en Florida –su padre era pelotari– aunque creció en Durango, la soprano tiene ya a sus espaldas un gran número de éxitos, entre los que se incluye roles como Donna Anna (Don Giovanni) en su debut en el prestigioso Covent Garden de Londres. Vanessa Goikoetxea está ahora en su mejor momento profesional.
“Este verano he pasado dos semanas en casa, por lo que he podido disfrutar un poco de Euskadi y de mi familia. Pero estoy preparando varios papeles a la vez, además de Mirentxu. Empezamos la grabación este lunes –por hoy–, la acabaremos el viernes y el domingo me iré a Estados Unidos para cantar Alzira de Haendel. Luego, tengo previsto viajar a China, a Italia, volveré a Durango para un concierto con motivo de los 25 años del San Agustín Kultur Gunea. Y luego iré a Niza a cantar Rusalka de Dvorák, un papel que me hace mucha ilusión. Aunque cante mucho Mozart, mi corazón es muy romántico. Me gustan los compositores eslavos, rusos, ese estilo de música me derrite el alma”, ha confesado la soprano.
Vanessa Goikoetxea tiene la fortuna de poder viajar con su familia, con su pareja y su hijo Mark. Su familia supone una base emocional muy importante para su trabajo y “poder estar con ellos es todo un regalo”, confiesa.
FUNCIONES Días 9 y 10 de marzo de 2024 – 17:00 h. y 19:30 h. Enlace a la página
«La música de Jesús Guridi (tan ligado a la Sociedad Coral de Bilbao) aglutina muchas influencias y nos ofrece un resultado absolutamente personal y reconocible»
SALVA tiene doce años y todo lo que sabe de la vida lo aprendió en los videojuegos. Sabe que hay que vigilar el nivel de salud. Que todo se compra con oro. Que necesita experiencia para subir de nivel. Sabe que él es el héroe de la historia, que la muerte de sus padres en un accidente de coche es una backstory, para que el resto de la gente sienta lástima por él y se vuelque en ayudarle.
Salva sabe que el mundo es un juego libre tipo sandbox, que puedes explorar a tu ritmo y que solo existe para que él pueda jugar. Sabe que los obstáculos que le impiden cumplir sus deseos son puzles que debe resolver. Sabe también que los personajes con los que interactúa no son importantes, y por eso puede engañarlos, hacerles daño o incluso sacrificarlos en su propio beneficio.
Salva es muy bueno jugando a videojuegos, ya sean de estrategia, de juego de rol (RPG) o de disparar a zombies (FPS), pero este nuevo juego que se ha descargado se le va a poner muy cuesta arriba, porque el objetivo final es lograr la EMPATÍA, la habilidad para ponerse en el lugar de los demás, y sentir lo que ell@s sienten. Y eso, al contrario que resolver puzles o disparar a zombies, se le da muy mal a Salva.
La música de Jesús Guridi (tan ligado a la Sociedad Coral de Bilbao) aglutina muchas influencias y nos ofrece un resultado absolutamente personal y reconocible. La música de este espectáculo, escrita para coro infantil, une la riqueza armónica del organista consumado, el refinamiento del alumno parisino que se empapa de las novedades musicales al inicio del siglo XX y el conocimiento del folklore y la polifonía clásica. Todo eso y más en una propuesta actual llena de sensibilidad.
Espectáculo sobretitulado.
Música: Jesús Guridi. Dramaturgia: Pako Revueltas, Ángel Mirou. Texto: Ángel Mirou. Dirección escénica: Pako Revueltas. Coro: Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao. Director de coro: José Luis Ormazabal. Piano: Alberto Sáez Puente. Interpretes: Gaizka Chamizo, Eneritz Artetxe, Na Gomes, Juanjo Otero, Karmele Matuzola. Diseño de efectos mágicos y asesoramiento: Jon Zabal. Diseño de iluminación: Javier García (Kandela). Traducciones: Idoia Barceló
La familia del compositor vitoriano Jesús Guridi ha entregado a la Fundación Sancho el Sabio Vital un fondo documental con material que ilustra aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional.
Jesús Guridi Bidaola (Vitoria-Gasteiz, 1886 – Madrid, 1961) nació en el número 36 de la calle Florida, y dejó una extensa obra musical perteneciente a multitud de géneros: instrumental, coral, ópera, zarzuela, música de cámara y órgano, con obras popularmente conocidas como ‘Mirentxu’, ‘Amaya’, ‘El Caserío’.
Uno de sus hijos, Javier Guridi, conserva parte de la documentación familiar en su domicilio de Sam Sebastián, que ha cedido la Fundación Sancho el Sabio Vital, la institución elegida para su conservación y difusión.
La documentación sobre Jesús Guridi contiene correspondencia, fotografías familiares y profesionales, partituras, agendas, folletos, postales…
La Fundación Sancho el Sabio Vital ha catalogado y descrito 254 referencias, que se podrán consultar en su web.
El archivo de Guridi ya se ha depositado en Gasteiz. | FOTO: J.M.
Han pasado más de 60 años del fallecimiento de Jesús Guridi, aunque la música del creador vitoriano sigue más que presente. Cada vez que resuenan en algún lugar notas de El caserío, Diez melodías vascas o Amaya, su maestría vuelve a encandilar al público. Eso sí, la huella musical y vital del compositor también se ve reflejada en correspondencia, fotografías familiares y profesionales, agendas, folletos, postales y otros materiales, elementos que, gracias a su familia, se encuentran ahora al cuidado de la Fundación Sancho el Sabio.
Su legado musical se encuentra en diversas instituciones: Eresbil, Biblioteca Nacional, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Sociedad General de Autores, Fonoteca Nacional… pero sus seis hijos heredaron documentación, objetos y recuerdos de su padre que han conservado hasta ahora, según explicaron ayer desde Fundación Vital. Asimismo, a lo largo de los años, Sancho el Sabio Vital ha recopilado numerosas referencias suyas tanto como autor de partituras musicales como de obras y estudios relacionados con homenajes, biografías o teoría musical. En sus archivos se encuentran también grabaciones musicales en diversos soportes.
Uno de sus hijos, Javier Guridi, conserva parte de la documentación familiar en su domicilio de Donostia. Consciente de su interés, como complemento a la información ya existente en archivos e instituciones públicas, ha decidido ampliar la difusión geográfica de esta documentación familiar, y que sea la ciudad que le vio nacer su destino final, y Sancho el Sabio la institución elegida para su conservación y difusión.
La documentación depositada por la familia Guridi Lana contiene correspondencia, fotografías familiares y profesionales, partituras, agendas, folletos, postales… que ilustran aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional. La entidad dependiente de la Fundación Vital ya ha realizado un catálogo inventario: 254 referencias descritas y digitalizadas, que se podrán consultar en su web (www.sanchoelsabio.eus), más allá de que se pueda acudir a la sede ubicada en Betoño para llevar a cabo las investigaciones que sean menester.
El fondo Jesús Guridi formará parte del proyecto de recuperación de archivos familiares y personales de Sancho el Sabio, proyecto que pretende recopilar, describir y difundir fondos documentales de difícil acceso y de indudable interés para el conocimiento de aspectos de la cultura vasca, según explicaron desde la Vital. Ahora, a este propósito se suma la huella de un compositor inigualable e imprescindible.
El fondo documental del compositor vasco recoge 254 referencias descritas y digitalizadas que pueden consultarse en la página web de la Fundación
La familia del compositor vitoriano Jesús Guridi ha entregado a la Fundación Sancho el Sabio Vital de Vitoria-Gasteiz un fondo documental con material que ilustra aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional. La sede de la Fundación Sancho el Sabio ha acogido este jueves la presentación del fondo documental del compositor vasco, que recoge 254 referencias descritas y digitalizadas que pueden consultarse en su página web.
Jesús Guridi Bidaola (Vitoria-1886 -Madrid, 1961) dejó una extensa obra musical perteneciente a todos los géneros: instrumental, coral, ópera, zarzuela, con obras popularmente conocidas como ‘Mirentxu’, ‘Amaya’, o ‘El Caserío’, entre otras, en las que demostró su gran conocimiento de la música tradicional vasca. Guridi es reconocido como el referente del nacionalismo musical vasco, en la línea de la llamada ‘Generación Falla’, en la que se encuadra su obra.
Vitoria le ha reconocido y recordado constantemente, con la celebración en 1986 del centenario de su nacimiento, una calle con su nombre o la denominación del Conservatorio Jesús Guridi, institución de formación musical de grado superior de la ciudad.
Uno de sus hijos, Javier Guridi, conserva parte de la documentación familiar en su domicilio de Donostia y ha decidido ampliar la difusión geográfica de esta documentación familiar, y que sea la ciudad que le vio nacer, Vitoria, su destino final, y la Fundación Sancho el Sabio Vital, la institución elegida para su conservación y difusión.
La documentación sobre Jesús Guridi depositada por la familia Guridi Lana contiene correspondencia, fotografías familiares y profesionales, partituras, agendas, folletos y postales que ilustran aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional. La Fundación Sancho el Sabio Vital ya ha realizado un catálogo inventario con un total de 254 referencias descritas y digitalizadas, que se podrán consultar en su web: www.sanchoelsabio.eus.
El fondo Jesús Guridi formará parte del proyecto de recuperación de archivos familiares y personales de la fundación que pretende recopilar, describir y difundir fondos documentales de difícil acceso y de indudable interés para el conocimiento de aspectos de la cultura cercana a Vitoria.
La Fundación Sancho el Sabio Vital es uno de los centros de documentación más importantes sobre cultura vasca, conserva la memoria bibliográfica y documental del pueblo vasco a través de su historia y la pluralidad ideológica.
Su biblioteca contiene, desde 1964, un valioso fondo documental en el que se pueden encontrar monografías, publicaciones periódicas, fotografías, manuscritos, mapas y documentación familiar, una importante riqueza patrimonial que le ha convertido en un referente obligado para la investigación sobre la cultura vasca.
En imágenes: El Teatro Arriaga preludia la Navidad OSKAR GONZÁLEZ
MIENTRAS que a menos de un centenar de metros iba tomando forma lo que hoy es la feria de Santo Tomás, entre silvidos, martillazos y zumbido de taladros, en el Teatro Arriaga volaba la batuta de José Rafael Pascual-Vilaplana. El director de la Banda Municipal de Bilbao gobernaba a unos instrumentistas que interpretaron temas de José Fanco Ribate y Jesús Guridi.
En el repertorio, la pieza Lau Urtaroak (Las cuatro estaciones) compuesto por el entonces director titular de la Banda Municipal de Bilbao, José Franco Ribate, una alegoría de las cuatro estaciones a través de la reelaboración de otros tantos ritmos tradicionales. Los Ballets Olaeta realizaron una recordada coreografía de esta suite en los años cincuenta del pasado siglo. Además, las famosas Diez melodías vascas, de Jesús Guridi Bidaola, otro homenaje al folklore vasco.
Flotaban sobre el sendero de notas musicales las bailarinas y bailarines a quienes gobernaba los giros y piruetas la exdanzarina y abogada Jone Goirizelaia.
Eso fue a partir de las siete y media de una tarde oscura, fría y lluviosa que preludiaba, para quien aún pudiera albergar dudas, la Nochebuena. Las luces serpeteando por las ramas de los tilos de El Arenal, las casetas de Santo Tomas levantando sus tejadillos bajo ellas, y las partituras escritas por Guridi hechas fliscorno, clarinete, percusión, tuba y bombardino, son el equivalente a los turrones y polvorones. Saben a reunión familiar en torno a un capón y una lombarda. Los Ballets Olaeta, las copas de cava que tintinean para regalar arte y alegría. Imprescindibles.
Aguardaban el inicio de la función en el atrio del icónico teatro de la villa, su gerente, Ignacio Malaina, y la directora de BilbaoMusika, Ana Madariaga. Estaba prevista la llegada del concejal de Cultura, Gonzalo Olabaria. Y ya se encontraban al pie de la escalinata, adornada como exigen las fechas, Nekane Alonso, Koldo Narbaiza o los músicos Rafael Climent, Beatriz Ortiz, Iñaki Díaz y Lander Ruiz, así como el regidor de la Banda, Javier Segura. O Xabier Aparicio, de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, quien acudió con María San Emeterio. Comparecieron el melómano Javier Naverán y la ubicua Beatriz Marcos.
Desde Bergara se acercaron, como todos los años, las hermanas Ana y Bego Mujika, con Bittor Alberdi y José Cruz Ibarguren. Y desde Haro, Begoña Tricio y Valentín Gimeno, en compañía de amistades de Santutxu como Fernando Yagüe, Maite Barcia e Isabel Ortega.
No faltaron Mertxe Legarda, Nekane Martín, Rosa Mari Arregui, Amparo Herrero, Milagros Bahillo, Isabel Serrano, Naia Egileor, Julen Miguel, Unai Vélez, Elena Urquijo, Itziar y Susana Bilbao, Ana Boira, Vega Benito, María Jesús García, Azucena Liendo, José Mari Fournier, Maddalen y Miguel Ángel Begué, Alazne Méndez o Alberto Cortés junto a su hermana Vitori.
La 39. edición del Festival de Música de Zumaia echa a andar este viernes con una variada programación en la que las agrupaciones locales adquirirán también protagonismo durante una edición más. A lo largo de nueve días la localidad acogerá una gran variedad de actividades. …
La zarzuela vuelve este sábado, a las 20 horas al Teatro Campoamor. Esta vez, llega el turno de ‘El caserío’, una comedia lírica en tres actos, con música de Jesús Guridi y libreto de Federico Romero y de Guilermo Fernández-Shaw. Esta pieza fue estrenada en 1926 y entremezcla el amor con el desamor, dentro de una España rural y tradicional.
Sábado, 24 de junio – 20 h. ‘El caserío’, en el Teatro Campoamor
Asier Odriozola, con el libro que recoge su tesis doctoral.
‘El vals del Amaya. Regionalismo, ópera vasca y música española’, firmado por Asier Odriozola, investigador postdoctoral del Gobierno vasco en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), recorre un tiempo relevante para la música vasca: entre finales del siglo XIX y principios del XX, …
Se trata de de una caricatura inédita publicada en El Pueblo Vasco con motivo del estreno de El Caserío en 1927. Es un dibujo muy bonito, con un trazo sintético maravilloso, y un punto de vista hasta cinematográfico, con un primer plano del compositor y, al fondo, en un segundo plano los intérpretes, al estilo de Degas o Toulouse-Lautrec, y con los personajes perfectamente identificables.
La caricatura es de Jon Zabalo Ballarin, «Txiki», y los derechos de esta obra pertenecen a sus sobrinas, con lo que cualquier interés en publicarlo deberá contar con su autorización. De momento, desde esta web les agradecemos muchísimo en nombre de la familia Guridi, el permiso para publicarla en este portal informativo sobre el compositor.
Euskal Kantak fue el segundo de los conciertos del ciclo ‘Cantos ibéricos’ que la Fundación Juan March dedica a la canción con textos en gallego, vaso, portugés y catalán, un ciclo que se presenta igualmente en la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa, donde este Euskal Kantak había tenido lugar casi una semana antes (12 de marzo).
Miren Urbieta-Vega (soprano) y Rubén Fernández Aguirre (piano) ofrecieron una afortunada selección del repertorio de canción en euskera desde la Belle Époque hasta la actualidad, en la cual estaban presentes, cómo no, las tres grandes figuras -aparte de Maurice Ravel- de la música vasca del siglo XX: Aita Donostia (1886-1956), Jesús Guridi (1886-1961), y Pablo Sorozábal (1897-1988).
Miren Urbieta es una muy competente soprano, con toques de excelencia, que no parece comprender bien los condicionantes propios de la canción como género. Por eso su mejor momento estuvo en los lieder de Heine-Sorozábal (1929), originales para voz y orquesta, que por otra parte eran la joya de este bien articulado programa.
En el otro extremo está la interpretación de las canciones de Iparaguirre (1820-1881) y Guridi, cuyo elaborada ingenuidad es incompatible con los modismos veristas con que quiso dotarlas Urbieta-Vega. Una oportunidad perdida de ofrecer una mirada ecuánime y coherente sobre este hermoso repertorio.
El pianista Rubén Fernández Aguirre es un excelente acompañante, brillante discípulo del Maestro Félix Lavilla, y solventó con dignidad sus intervenciones solísticas: Oñazez [Con dolor], para piano solo, uno de los engañosamente sencillos Preludios vascos (1912-18) de Aita Donostia, y las Pinceladas de El Caserío de Jesús Guridi arregladas para piano solo por Carlos Imaz (1972) en 2020.
El punto más débil del concierto estuvo en la traducción de subtítulos de los textos de las canciones, con esporádicos y llamativos errores en términos muy comunes («ama» es «mamá», no «ama», por ejemplo) que alcanzaron lo esperpéntico en el caso de las canciones de Iparaguirre que fueron traducidas desde el vasco de Guipúzcoa original al español hablado en Vizcaya, para mi -y otros muchos- entrañable, pero que resulta grotesco por ser motivo secular de burla en la tradición literaria y teatral española, incluyendo El Quijote de Cervantes.
Reproducimos aquí este interesantísimo artículo sobre los tímidos primeros pasos para la creación de una ópera vasca, escrito por Rafael Valentín Pastrana, y publicado en la revista Tema 8, el 25 de noviembre de 2019
Compleja es la génesis y andadura de la que iba a ser la primera ópera vasca de Jesús Guridi (Vitoria, 1886 – Madrid, 1961): Mirentxu. En 1909, para celebrar su XXV aniversario, la Sociedad Coral de Bilbao convocó un concurso para escoger cinco obras escénicas que impulsaran el teatro lírico vasco, empeño identitario que seguía las corrientes nacionalistas de pujanza por esa época. Como resultado de la exitosa cuestación, en ese mismo año 1909 se estrenó Maitena, de Etienne Decrept (texto) y Charles Colin (música). En 1910 se representan Mendi-mendiyan de José Power y José María Usandizaga, Lide ta Ixidor de Alfredo de Echave y Santos de Inchausti, y Mirentxu de Alfredo de Echave y Jesús Guridi el 31 de mayo de 1910 en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao. Finalmente en 1911 sube a la escena la ópera Ortzuri de Resurrección Mª de Azkue. De los cinco montajes, únicamente pasarán a la posteridad las aportaciones de Usandizaga y Guridi.
El joven Guridi, que a la sazón contaba con veinticuatro años de edad, venía de estudiar en la prestigiosa Schola Cantorum de París con los maestros César Franck y Vincent d’Indy, pasando posteriormente a Alemania donde se empapó de la estética wagneriana. Influencias de estos tres compositores se detectan en Mirentxu, sobre todo en la sorprendente -por poco habitual por estos pagos- densidad orquestal de la obra, estrenada inicialmente como «Drama lírico en dos actos». Tras los defectos señalados por la crítica (ingenuidad del libreto, monotonía de los números musicales, exceso de amargura con un trágico final desvelado demasiado pronto) fruto de las prisas para llegar a la fecha límite y de la inexperiencia de Guridi, el compositor iniciaría un proceso de retoques y modificaciones que abarcará cuatro décadas.
Así, Guridi pone música a las partes dialogadas y Mirentxu se convierte en ópera, reestrenándose en Barcelona el 23 de enero de 1913. De esta versión barcelonesa no se llegó a entender porqué se había prescindido de las partes dialogadas, así que Guridi volvió a ponerla en escena en su versión original en el Teatro de La Zarzuela el 30 de abril de 1915, esta vez con el subtítulo de «Idilio vasco en dos actos», que obtuvo ahora sí una magnífica acogida por parte del público. Transcurridos más de diez años Guridi, ya consagrado y seguro de sí mismo tras el éxito que obtuvo en 1926 con El caserío, recurre a sus fieles colaboradores Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw para que hicieran una nueva versión del libreto, vuelve a orquestar toda la obra y añade nuevos números musicales. Esta nueva Mirentxu se estrenaría en el Teatro Arriaga de Bilbao el 10 de febrero de 1934.
María Josefa Valverde, Pispo para la familia, no sólo fue una alumna muy querida del maestro, fue una muy buena amiga suya. Vivieron muchas cosas juntos y sus palabras, siempre cariñosas, ayudan a trazar un perfil quizá menos conocido de Guridi: Su sentido del humor y su carácter «Chunguero» (Persona dada a las bromas), según las propias palabras de la organista.
Todo un descubrimiento esta entrevista hecha en Rentería, por Jon Etxabe Goñi en 1986.
MARIA JOSEFA VALVERDE
Entrevista de JON ETXABE GOÑI (errenteria.eus/web)
Este año se celebra el I Centenario del nacimiento de dos insignes músicos vascos, Aita Donostia y Jesús Guridi. Van a ser innumerables los festivales de música que este año centrarán sus programas en ambos compositores, paradigma de todos ellos MUSIKASTE, que este año ha prestado especial atención a estos dos grandes músicos vascos. De los intérpretes que este año han acudido a MUSIKASTE, hemos querido charlar con M.a Josefa Valverde, renteriana de nacimiento y alumna predilecta del maestro Guridi. Las líneas que a continuación ofrecemos son el resumen de una hora y cuarto larga de conversación con esta encantadora mujer.
—¿Usted, M.aJosefa nació en Rentería. Se acuerda del barrio, de la calle?
—Efectivamente nací en Rentería como usted bien dice, concretamente en la calle Viteri, si bien, después nos trasladamos a la plazuela de las Escuelas, donde mi padre había hecho una casa. M i padre tenía un negocio de prensa y litografía.
—¿Cómo recuerda sus primeros años, en aquel Rentería que le tocó vivir?
—Bueno, hay que decir que durante el año nos mandaban internas, por lo que nuestra estancia en Rentería se reducía al verano. En esta época del año hacíamos una vida bastante regular, con alguna salida a San Sebastián para escuchar los conciertos que allí se ofrecían.
—Si pasaba las vacaciones en Rentería fundamentalmente, tuvo usted ocasión de vivir las fiestas patronales. ¿Qué recuerdo tiene de las Madalenas de aquella época?
—¡Jesús!… ¡qué recuerdos! Me acuerdo que en las fiestas patronales era la única vez en todo el año, que salíamos de noche. Nuestra madre nos esperaba en el balcón hasta que regresábamos del baile y nos solía decir: «dónde habéis estado», y hacía cinco minutos que había terminado la música en la plaza. Bailábamos hasta reventar, tanto los bailables que tocaba la banda como el ttun-ttun, nuestros compañeros de baile eran los guapos del pueblo, Samperio, Gaiztarro, etc. Durante las vacaciones apenas nos hacían caso, pero enfiestas todo eran atenciones.
—Siguiendo con las fiestas, ¿se acuerda del Centenario?
— No.
—¿No me diga que en su época no se tocaba? Es la música que ahora, por lo menos da inicio a las fiestas tras el chupinazo.
Jesús Guridi Bidaola (1886-1961) es uno de los mayores exponentes de la música de mediados del siglo XX y un referente de este período en lo que se refiere a la producción musical para órgano. Su calidad artística lo lleva a ser considerado parte de la “Generación de los maestros”, junto con otros músicos de relevancia como Conrado del Campo, Joaquín Turina, Julio Gómez y Oscar Esplá.
Vitoriano de nacimiento, en 1939, tras la Guerra Civil, instala su domicilio en la calle Sagasta nº 12 de Madrid, ciudad donde comenzará su labor como director musical de Producciones Cinematográficas Ulargui Films y posteriormente, en 1944, ocupará la cátedra de órgano en el Real Conservatorio Superior de Música y ejercerá como organista titular de la Iglesia de San Manuel y San Benito. Durante este período, más concretamente, de 1948 a 1953, la publicación de obras para órgano del maestro Guridi se intensificará notablemente con obras como Variaciones sobre un tema vasco (1948), la publicación en 1951 de la Escuela española de órgano, que contiene una colección de veinte obras de dificultad media, y el Tríptico del Buen Pastor (1953). Destacamos su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el día 9 de junio de 1947, en el que pronunció el discurso “El canto popular como materia de composición musical” [momento que puede verse en la foto de Santos Yubero que ilustra esta noticia].
Nos ocuparemos a continuación de una obra que no se corresponde con este marco temporal; concretamente, analizaremos algunos aspectos del Final para órgano, inspirado en el sexto movimiento de la Sinfonía op. 14 (1899) de Louis Vierne (1870-1937), presentando una paráfrasis de los elementos compositivos, y recreando, de alguna manera, la vieja tradición compositiva de imitar a los autores admirados.
La Masa Coral del Ensanche empezó en un caserío del Ensanche de Bilbao.
Corría el año de 1.903. Desde entonces han puesto en escena prácticamente todos los títulos del gran repertorio de la zarzuela, además de antologías musicales y conciertos líricos. Y ahora, de nuevo, vuelven al caserío con dos funciones en el Teatro Campos en las que escenificarán, cómo no, «El Caserío», de Jesús Guridi, un clásico en su repertorio y también en la música vasca. Una historia de amores y desamores, ambientada en una aldea vizcaína imaginaria llamada Arrigorri, en donde no falta el alcalde, el cura, el secretario del Ayuntamiento, el pelotari, el pueblo… y donde finalmente, triunfa el amor. En esta ocasión Santos Ariño, Ana Ochoa Pando y Javier Tomé, entre otros, aportan su voz en un espectáculo coral, que cuenta con José Luis Egiluz, en la dirección musical, y Orlando Peláez, en la dirección de escena. También participan la Orquesta Sinfónica Labayru y Olaeta Ballet Elkartea. Las representaciones serán los días 17 y 18 en el Teatro Campos, de Bilbao.
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Alberto Loidi, Marta Zabaleta, Miren Iñarga e Iñaki Guridi, nieto del músico, con el piano restaurado. / USOZ
Donación. La familia del músico donó el instrumento de 1919 a Musikene, que lo ha restaurado. Tres pianistas lo ‘revivirán’ hoy en un concierto gratuito y abierto al público
El tiempo que Jesús Guridi (1886-1961) vivió en Madrid tenía en su laboratorio musical un piano de media cola de 1919 que utilizaba como herramienta de trabajo. Tocaba, componía y lo usaba como mesa de trabajo, donde desplegaba borradores de sus partituras, tinteros y cartas que recibía. Los veranos disfrutaba del día a día donostiarra en un…
El tenor español Xabier Anduaga ofrece un recital en el Teatro de la Zarzuela centrado en obras de Reveriano Soutullo-Juan Vert, Federico Moreno Torroba, José María Usandizaga, Jesús Guridi, Alfredo Casella, José Serrano, Jacinto Guerrero, Amadeo Vives, Tomás Barrera-Rafael Calleja, Pablo Sorozábal, Francisco Alonso, Manuel Ponce, María Grever y Agustín Lara
Xabier Anduaga en El teatro de La Zarzuela
Madrid, 21-VI-2022, Teatro de la Zarzuela. Nuestra música. Recital Xabier Anduaga, tenor. Giulio Zappa, piano. Obras de Reveriano Soutullo-Juan Vert, Federico Moreno Torroba, José María Usandizaga, Jesús Guridi, Alfredo Casella, José Serrano, Jacinto Guerrero, Amadeo Vives, Tomás Barrera-Rafael Calleja, Pablo Sorozábal, Francisco Alonso, Manuel Ponce, María Grever y Agustín Lara.
En Agosto del año 2018 asistía el que suscribe en Pesaro a una función de la ópera de Rossini Ricciardo e Zoraide protagonizada por Juan Diego Flórez y Pretty Yende. Me llamó la atención un jovencísimo tenor español, Xabier Anduaga, que cantaba un papel secundario, el tercer tenor, Ernesto. Apenas unos meses después, le ví su primer protagonista en el Festival Donzetti de Bergamo, el Leicester de la ópera Il castello di Kenilworth. En la crítica de la misma afirmé que estábamos ante la voz tenoril más bella y de calidad surgida en el panorama operístico de los últimos años. Transcurridos casi cuatro años, después de ganar concursos tan importantes como Operalia y habiendo debutado ya en el Teatro Real de Madrid, Opera de París y Covent Garden de Londres y próxima su presentación en el Liceo de Barcelona y en el Met, Anduaga afronta ya una sólida trayectoria como tenor protagonista presidida, eso sí y afortunadamente, por la prudencia, centrado en el repertorio belcantista italiano –Rossini, Bellini y Donizetti- y sin escuchar los cantos de sirena y ofrecimientos de repertorio más pesado, Verdi y hasta Puccini, que sin duda recibe el dueño de una voz tenoril de esta enjundia, en un momento actual, en que el repertorio lírico puro y hasta spinto lo afrontan auténticas vocecitas.
En este debut en el Teatro de la Zarzuela y bajo el título de «Nuestra música», el tenor donostiarra ha presentado un programa muy generoso, en el que figuraban buena parte de las romanzas para tenor más representativas de nuestra Zarzuela, también ópera española, para culminar con tres canciones tan emblemáticas como el zortziko Maitechu mía, Júrame y Granada. Desde luego, Anduaga se ha presentado a lo grande en el recinto de la Calle Jovellanos, dispuesto a todo, sin asomo de alivio.
Desde el «Bella enamorada» de El último romántico que abrió el concierto, el timbre bellísimo, solar, luminoso, esmaltado, de buen caudal y amplitud de Anduaga corrió con firmeza por la sala. Igualmente generosa resultó la emblemática «De este apacible rincón» que canta Javier Moreno en Luisa Fernanda culminada con un buen ascenso. En ambas romanzas se impuso la indudable musicalidad innata del tenor, la seguridad que irradia, la firmeza de la emisión, aunque se echó de menos un fraseo –siempre cercano y elocuente- más variado y algún contraste dinámtico.
Una prematura muerte truncó la trayectoria del gran compositor donostiarra José María Usandizaga (1887-1915) que dejó buena muestra de su talento en obras para el teatro lírico como Las golondrinas, la más popular y representada. Anduaga interpretó dos magníficas romanzas de sus óperas Mendi-Mendiyan–En lo profundo de la montaña– estrenada en 1910 y, ya en la segunda parte, «Tamar, razón de mi existencia» de la inacabada –completada por su hermano Ramón- La llama (1915). La primera de ellas «¡Alare, zorioneko lekua!», cantada en euskera, resultó genuina en la voz de Anduaga, que puso de manifiesto la gran belleza de la pieza. En el fragmento de La llama se apreciaron acentos vehementes y estimables frases a media voz. Bien delineado resultó el contraste entre el canto recogido, con largas frases sostenidas en generoso fiato, de la bellísima «Yo no sé que veo en Ana Mari» de El Caserío, si bien faltó un punto más de abandono, y la exultante jota de «El trust de los tenorios» en la que brillaron especialmente el esplendor tímbrico y los agudos rutilantes del tenor donostiarra. Durante esta pieza ocurrió un incidente con el dedo deslizador del encargado de pasar las páginas sobre la pantalla de la tablet que contenía las partituras del pianista Giulio Zappa. La interpretación se detuvo bruscamente para retomarse desde el principio. Y es que ¡cómo el papel no hay nada!.
La deliciosa «Flor roja» de Los Gavilanes, expresada con lirismo de buena ley y largas frases sotenidas con firmeza y buen legato, dio paso a una espléndida «Por el humo se sabe donde está el fuego», romanza de Fernando de Doña Francisquita, de la que el maestro Alfredo Kraus, tenor muy admirado por Anduaga, dejó interpretaciones memorables. El jovencísimo tenor vasco puso brillantísimo broche a la primera parte con una interpretación entregadísima de la pieza de Amadeo Vives, que transmitió seguridad, a la par que arrebato y un agudo final de muchos quilates enlazado sin toma de aire con el «fataaaal» conclusivo.
La segunda parte comenzó con las famosas «Granadinas» de Los emigrantes de Barrera y Calleja, que Anduaga cantó con entrega y un curioso acento andaluz. Por supuesto, que el joven tenor montó un alboroto con el «No puede ser», la inmortal romanza de Leandro de La tabernera del puerto, traducida con acentos vibrantes, contrastante canto piano en la parte central –«los ojos que lloran no saben mentir…» y squillante ascenso final. Un Anduaga entregado e intenso, con el oro de su gargante desbordado, afrontó con ardor y elocuencia, tanto Maitechu mía del maestro Alonso como la bellísima e intensa Juramé de María Grever, gema de la canción mejicana. Final apoteósico con Granada, en la que brilló especialmente el metal fúlgido del tenor español con ascensos radiantes, plenos y bien sostenidos que provocaron bravos y vítores por parte de un público entusiasmado.
Como propina y anunciada por él mismo, Anduaga ofreció la nana tradicional vasca Aurtxo polita cantada a media voz y con gran carga emotiva. Asimismo, el joven tenor donostiarra repitió el «Por el humo se sabe» de Doña Francisquita, pieza con la que concluyó brillantemente el recital.
El pianista Giulio Zappa cumplió bien como acompañante, que es lo principal en estos casos, aunque en las piezas a solo –hay que agradecer la inclusión del bolero de Casella- su sonido resultó un tanto rudo, ayuno de finura y avaro en sutilezas.
Cierto es que Xabier Anduaga todavía tiene por delante lógico margen de mejora en cuanto a fantasía, hondura del fraseo y aquilatamiento del mismo, así como del aspecto interpretativo, y cierto remate técnico respecto a algún agudo que no termina de girar, pero es que estamos ante un tenor de 27 años de edad. Llegará sin duda la evolución interpretativa que dan la experiencia teatral, las vivencias de la vida y la madurez existencial, lo que unido a la progresión ya demostrada en estos pocos años y un material privilegiado, le conducirá a una espléndida carrera, lo que es motivo de inmensa alegría para todos los amantes de la lírica y, particularmente, los que hemos apostado por este tenor español desde el primer momento.
SE CELEBRARÁ UNA MESA REDONDA Y UN CONCIERTO EN EL PIANO QUE PERTENECIÓ AL COMPOSITOR
Los pianistas Gustavo Díaz-Jerez, Miguel Ituarte y Marta Zabaleta, y la mezzosoprano Maite Arruabarrena, profesores de nuestro centro, además de la soprano Cecilia Lavilla, interpretarán obras del creador alavés en un concierto gratuito el jueves 28 de octubre a las 19.30 horas en el auditorio de Musikene.
El concierto irá precedido de un coloquio a las 18 horas en el que familiares de Guridi y varios expertos acercarán al público la figura del músico vasco. Ambas actividades se celebrarán en el auditorio de Musikene, son abiertas al público y gratuitas. La jornada inicia un ciclo dedicado a compositores vascos que se desarrollará durante todo el 2021-22 y continuará los próximos años.
REDACCIÓN.- La celebración del Día Internacional de la Enfermería es una de las tradiciones más arraigadas entre las enfermeras y enfermeros de Bizkaia y que, sin embargo, se vio truncada el año pasado a causa de la pandemia de COVID-19. Habiendo mejorado la situación con respecto a los meses pasados, el Colegio de Enfermería de Bizkaia ha celebrado un acto mixto para conmemorar esta efeméride, realizado entre su sede colegial y la conexión con otros destinos a través de Internet, y en el que se ha procedido igualmente a la entrega de los decimocuartos Premios Dña. Vicenta López Echevarría a Trabajos de Enfermería año 2020.
El famoso humorista, ilusionista, escritor y director de cine, Luis Piedrahíta, ha sido el dinamizador del acto, que ha concluido con la interpretación por parte de Estitxu Cabezón, soprano enfermera, de la arieta Goizeko eguzki argiak (Las luces del alba), de la ópera Mirentxu, compuesta por el compositor vasco Jesús Guridi. La cantante ha estado acompañada al piano por Georgina Barrios.
Jesús Guridi 