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Una gala heterogénea para celebrar La Bella Música

“¿Cómo quieres que adivine?” de Jesús Guridi, cantado por Susana Moncayo en la gala “In Love”.

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Gala “In love”. Concierto lírico por los cantantes Susanna Moncayo von Hase (mezzosoprano) y Víctor Torres (barítono), con Fernando Pérez (piano). Presentado por la Asociación La Bella Música, en el auditorio de la Embajada de Brasil en Buenos Aires.

Una sesión musical de refinados perfiles, en un programa camarístico, tuvo lugar en el confortable auditorio que posee la Embajada de Brasil, respondiendo al título de Gala “In love”, organizado por la Asociación La Bella Música con motivo de cumplir su vigésimo aniversario.
Creada y presidida por la maestra Patricia Pouchulu, a la vez directora orquestal, lleva realizados numerosos conciertos, ciclos y festivales en una actividad continuada, y presentó en esta ocasión a dos destacados intérpretes vocales como la experimentada mezzosoprano Susanna Moncayo von Hase y el barítono Víctor Torres, acompañados al piano por Fernando Pérez, de dilatada actuación en nuestro medio también.
Fue un paseo (valga el símil) por la canción de cámara en sus diversas vertientes, con una veintena de compositores de diferentes orígenes y tendencias, los cuales fueron interpretados sin solución de continuidad en un concierto de casi hora y media de duración.
En tal sentido, ambos vocalistas, ya sea a dúo o en función solista, entregaron desde las páginas iniciales del emblemático compositor inglés Henry Purcell o un fragmento de “L”incoronazione di Poppea”, de Claudio Monteverdi, hasta el paso por los románticos lieder de Robert Schumann, los acentos franceses de Reynaldo Hahn y Gabriel Fauré, el cancionero al que era tan afecto el estadounidense George Gershwin o las melodías pegadizas del alemán Kurt Weill.

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La comprensión estilística en todo este contexto, que mostraron ambos cantantes, bien acompañados al piano por un especialista en el género como Fernando Pérez, y el sólido manejo idiomático tan diverso, los hizo transitar también por páginas de Jesús Guridi (“Cómo quieres que adivine?”, vertida con expresivo acento por Moncayo), o “La tarara” de Federico García Lorca, entonada por Torres.
Completando la velada no faltó en el dúo de voces la expresividad para Carlos Guastavino en “Severa Villafañe”, para concluir, como un homenaje a la música brasileña, con el “Azulao” de Jayme Ovalle o una referencia a Antonio Carlos Jobim (conocido como Tom Jobim), a quien se deben los típicos y atractivos compases de la Bossa Nova, cerrándose así el recital con “Garota de Ipanema”.

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“El caserío” inaugurará la temporada 2019/2020 del Teatro de la Zarzuela

LA RAZÓN Concha GarcíaMadrid. 23 de mayo de 2019

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La ópera “Policías y ladrones” es una de las obras que presenta la nueva temporada del Teatro de la Zarzuela /Javier del Real

La zarzuela es la música con ñ. La zarzuela es la lírica que abraza todo tipo de géneros. La zarzuela es para todos los públicos, también para los más jóvenes. La zarzuela es un viaje de ida con expectativas de vuelta. Y es a ese trayecto al que Daniel Bianco, director del Teatro de la Zarzuela de Madrid, se ha referido durante la presentación de la temporada 2019/2020. En 2015 comenzó un proyecto cuyo objetivo durante sus temporadas -la que ahora presenta sería la cuarta- ha sido mantener este escenario madrileño como el privilegiado y representante del teatro musical español. La nueva temporada comenzará en octubre con “El caserío”, una comedia lírica en tres actos bajo la dirección de Jesús Guridi, el libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y un elenco entre el que figuran nombres como el de Raquel Lojendio (interpreta a Ana Mari), Ángel Ódena o José Antonio López (ambos como Tío Santi), entre otros. Esta obra dará el pistoletazo de salida a una temporada que cuenta con 11 títulos líricos, 7 nuevas producciones, 2 estrenos contemporáneos, 1 producción propia y 2 recuperaciones del patrimonio lírico español.

Si se resumiese esta temporada en una palabra, podría ser “renovación”. O quizá “superación”. Numerosas son las novedades que se estrenarán en el próximo ciclo, como es el caso de Diego Martín-Etxebarría, que se estrena en el Teatro de la Zarzuela como director musical con “Tres sombreros de copa”, que estará en el escenario en noviembre. Basada en la obra homónima de Miguel Mihura, esta ópera contará con una escena de nueva producción y dirigida por José Luis Arellano.

“A la zarzuela se le suele vincular con Madrid y esto es verdad solo en parte”, explica Bianco, “pues este género creció con un ímpetu viajero y no solo llegó a América, sino que creció en los barcos”. Ahora, este éxodo que expandió el arte de la zarzuela, hace el viaje de vuelta y esta es otra de las novedades de la temporada: contará con la primera zarzuela cubana de la historia del teatro. “Cecilia Valdés” se estrenó en La Habana en 1932 y ahora llega a Madrid bajo la dirección musical de Óliver Díaz y de Carlos Wagner en la escena y con un reparto en el que la protagonista será interpretada por dos voces cubanas: Elizabeth Caballero y Eliane Álvarez. La zarzuela se presenta en todos los ámbitos de la hispanidad. Y ya no solo en castellano, pues el próximo año también contará por primera vez con una obra en lengua euskera. “Mirentxu”, que también contará con la dirección de Óliver Díaz, tendrá en el reparto nombres como el de Ainhoa Arteta (protagonista).

Tras “Farinelli”, ópera de Tomás Bretón que llega en versión de concierto y que ofrecerá dos pases en febrero de 2020, llega un título que merece celebración. “Policías y ladrones” se estrena por todo lo alto: “Este año sí y estamos felices de poder representar una zarzuela del siglo XXI”, apunta Bianco. La obra que sufrió varios paros, que no pudo representar más que en los ensayos y que tan truncada se vio el año pasado para salir al escenario, ahora lo consigue y entra en la prometedora nueva temporada del Teatro de la Zarzuela.

Artistas de primera línea

Nuevas producciones, estreno de artistas, eliminación de fronteras… y “Luisa Fernanda”. Esta obra viene pisando fuerte. Ya se presentó en el Teatro Real de Madrid en 2006, donde Plácido Domingo y Nancy Herrera figuraron entre los nombres del elenco. Ahora, después de 13 años vuelve la obra con más y, quizá, mejor: contará, además de con la voz de Plácido Domingo, con Juan Jesús Rodríguez, Javier Franco, Yolanda Auyanet, Maite Alberola, Jorge de León y Alejandro del Cerro, entre otros. Las críticas dirán si se puede comparar con la que presentó hace años el Real cuando, el mes de mayo del año que viene, el Teatro de la Zarzuelaalbergue 14 funciones de esta obra bajo la dirección de Ramón Tebar y David Gómez-Ramírez en la música y Davide Livermore en la escena. Por otro lado, cabe destacar la gala que se celebrará el próximo mes de septiembre en homenaje a Montserrat Caballé. Y, atención, que tiemble el Liceo pues los participantes prometen: Rubén Amoretti, María Bayo, Maite Beaumont, José Bros, María José Montiel, Joan Pons, Juan Jesús Rodríguez y Pilar Jurado, entre otros.

Artistas de primera línea. Artistas de zarzuela, de lírica, de ópera. Reconocidos o que se estrenan tanto en el teatro de la calle jovellanos como en el mundo de la ópera española. Todo ello de la mano de una temporada que cerrará “La tabernera del puerto” y que, además de las obras ya citadas, contará con conciertos -con voces como la de Ismael Jordi o el uruguayo Erwin Schrott-, el Proyecto Zarza -apuesta por artistas jóvenes y este año representarán “Agua, azucarillos y aguardiente”, bajo la dirección de Óliver Díaz-, espectáculos de danza y varias citas más.

El talento no naufraga

La romanza de Mirentxu, en la clausura de La Castalia

Enlace a la noticia El talento no naufraga

Lunes 18 de febrero, 20:00 horas. Oviedo, RIDEA: La Castalia, Concierto de 
Clausura del Curso de repertorio vocalCanela GarcíaCarla Romalde,
Almudena Sanz(sopranos), Gabriel Ordás (violín), Jorge Diego Fernández Varela (viola y piano), Santiago Ruiz de la Peña (cello); Manuel Burgueras (piano); Begoña García-Tamargo, directora artística y profesora de canto.

Tarde lluviosa con música de fondo de los canalones sin parar en el patio del Palacio del Conde Toreno que no logró aguar un concierto con aires reivindicativos.

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Por si el aguacero de incomprensiones fuese poco, Begoña cedió la palabra a Mateo Lucesprofesor de violín del Conservatorio del Nalón y presidente del comité de empresa que tras años en el tajo junto a sus compañeros, la Mancomunidad amenaza con llevar a juicio al centro musical de la comarca langreana y pedir que se haga cargo el Principado de este conservatorio, peligrando los puestos de sus 23 profesores que opositaron a ello hace más de 20 años y podrían quedarse como interinos al no haber subrogaciones de contrato, todo por leyes que cada uno interpreta como les viene bien y que por resumir se queda en unos cien mil euros a pagar entre cinco ayuntamientos.

Seguimos recortando en cultura y más en la musical olvidando que Forma Antiqva o el Coro de Voces Blancas han salido de este conservatorio y llevan a mucha honra el nombre de Asturias con una calidad envidiable, teniendo que volver a reivindicar y defender lo que tanto tiempo y esfuerzo ha costado. (más…)

Lírica Sasibill llega mañana a Elgoibar con ‘El caserío’

Haritz Euskal Dantza Taldea participará en la representación, que tendrá lugar en el Herriko Antzokia

DV AITOR ZABALA ELGOIBAR.

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La compañía donostiarra Lírica Sasibill vuelve mañana a Elgoibar y lo hace de la mano de la zarzuela ‘El caserío’, obra maestra del género chico fruto del talento creativo de Jesús Guridi, autor de la música. La representación tendrá lugar en el Herriko Antzokia a partir de las 20.30. Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir por anticipado en la web de Kutxabank y también en la taquilla del Herriko Antzokia el mismo día de la representación. El precio de la entrada es de 15 euros (poseedores de la Gazte Txartela, ocho euros). (más…)

Don Quijote, estrella del concierto del Día de Andalucía de la Orquesta de Córdoba

Carmen LozanoCarmen Lozano 23/01/2019 CORDOBA Enlace a la noticia…”

…”Jesús Guridi, un compositor español «muy olvidado» a juicio del director, que ha elegido una pieza, Una aventura de Don Quijote (1916)”

De todos es conocida la relación de Miguel de Cervantes con Córdoba, y este es uno de los motivos que ha provocado que en el próximo concierto extraordinario de la Orquesta del Día de Andalucía la estrella sea el personaje de Don Quijote, a través de un programa que incluye lírica de alto nivel con la intervención de loscantantes cordobeses Pablo García López y Auxiliadora Toledano, a quienes acompañará el prestigioso tenor mexicano Francisco Araiza en la obra El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla. Bajo la dirección del director titular de la formación, Carlos Domínguez-Nieto, el repertorio hace un recorrido por la historia musical de este personaje de Cervantes desde el Barroco hasta el siglo XX, con obras de Ruperto Chapí, Joseph Bodin de Boismortier, Antón García Abril y Jesús Guridi.

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El canto popular como materia de composición musical (J. Guridi)

Por su curiosa visión de la riqueza cromática de España, el discurso de entrada de Guridi en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se gana su lugar en el atribulado panaroma actual.

“En Ravel se da el caso curioso de que desdeñó los preciosos motivos de su país —región vasco-francesa—, lo que es de lamen­tar…”

Jesús Guridi: Texto íntegro del discurso de entrada en la Real Academia de Bellas  Artes de San Fernando el 9 de Junio de 1947, ocupando el sillón dejado por D. Joaquín Larregla y Urbieta. (Digitalizado y revisado en Enero del 2019 por el administrador de este blog)

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Madrid 1947

“Cuando de entre vosotros faltó para siempre, el Excmo. señor don Joaquín Larregla y Urbieta, Presidente de la Sección de Mú­sica de esta Real Academia, me elegisteis para venir a ocupar su vacante. Por eso las primeras palabras que yo pronuncie en este día en que cordialmente me uno a vuestras tareas, han de ser de gratitud sincera a cuantos me llamaron a formar parte de la Aca­demia y de recuerdo a la memoria de aquel insigne artista que fue una de las más firmes personalidades de la pedagogía pianís­tica y de la composición. Porque, el maestro Larregla —y aquí uso el calificativo de maestro en toda su íntegra significación, desoyen­do el tono vulgar que nuestros días ha tomado–, desde el momento en que ocupó su Cátedra de piano en el Conservatorio de Madrid, puso todos sus afanes en la formación de pianistas, en el cultivo artístico de cuantos se acercaron a su aula y a los que, en pródiga transmisión de las insuperables facultades de enseñar que Dios le había concedido, fue dando el poderoso aliento de su se­mejanza.

Cuántas y cuántas cosas buenas podrían decirse del navarro de Lúmbier como ejecutante, como profesor, como compositor… Su modestia, una modestia personal deliciosa, le había atraído los cariños más hondos, vividos en toda su ambición en aquella casa del valle del Baztán, en Santesteban, en la que había estado hos­pedado Carlos VII, y de la que trascendió hasta los últimos mo­mentos de su vida el sonido de su piano, en el milagro de una ple­nitud por encima de los años. (más…)

La Unión Musical “Ciudad de Tomelloso” ofrece un gran Concierto de Santa Cecilia

Una selección de piezas de”El Caserío” de Jesús Guridi, entre su repertorio.

Francisco Navarro TOMELLOSO. Enlace a la noticia

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La Unión Musical “Ciudad de Tomelloso” ha ofrecido en la mañana de este domingo su Concierto Extraordinario Santa Cecilia 2018. La formación, con José Antonio Sánchez-Ballesteros a la batuta, ha ofrecido un cuidado y variado programa que ha gustado mucho al público que ha acudido al Teatro Municipal de Tomelloso.

La matiné ha tenido dos partes bien diferenciadas. La primera ha estado dedicada a compositores europeos. El recital se ha iniciado con “In a monastery garden”, obra que el músico inglés William Ketelbey compuso en 1915. Una composición que nos mete en la tranquilidad del jardín de una abadía.  La UMCT ha proseguido con una pieza de otro británico, la Primera suite para banda militar de Gustav Holst. Una obra escrita por uno de los grandes sinfonistas dedicada a la banda de música. Los de Sánchez-Ballesteros interpretaron, para cerrar la primera parte, la Fantasía Oregón del holandés Jacob de Haan. Con esta pieza, la UMCT nos ha llevado al viejo oeste y nos ha metido en el mundo del jazz.

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Guridi suena en el Cavaillé coll (1865) de Urnieta

Gran concierto de la organista Ana B. García y la soprano Haizea Muñoz

JUAN F. MANJARRÉS URNIETA.

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La organista Ana B. García, directora de la Escuela de Música de la localidad y organista titular de la Basílica Nuestra Señora del Coro de Donostia, junto a la soprano Haizea Muñoz, ofrecieron ante el público urnietarra un concierto en la iglesia que se tituló ‘La mujer intérprete, enseñante y cuidadora de nuestro órgano Cavaillé-Coll’.

Con el objetivo de dar a conocer este instrumento -la iglesia de Urnieta cuenta con un órgano Cavaillé-Coll de 1865- y aumentar la conciencia acerca de la riqueza cultural, impulsar la apreciación acerca del patrimonio cultural y mejorar la concienciación en la conservación del patrimonio cultural, ofrecieron un repertorio al órgano en el que la soprano Haizea Muñoz interpretó temas de diversos compositores vascos como Jesús Guridi, Aita Donostia, Pablo Sorozabal, Lourdes Iriondo y Xabier Lete. También participó Koro Berasategi. Tras el concierto, la organista impartió una sesión didáctica.

Escolares representan “El Caserío” en Ciudad Real

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La cantera mantiene viva la llama de la zarzuela

LTDCR Ana Pobes – jueves, 18 de octubre de 2018 enlace a la noticia

Más de 120 niños de entre tres y 12 años de seis colegios públicos de La Solana participan estos días en las Jornadas Escolares de la Semana de la Zarzuela de La Solana, declarada de Interés Turístico Nacional

La Solana sigue inmersa en la celebración de su Semana de la Zarzuela, de Interés Turístico Nacional. Si el 12 de octubre tuvo lugar su inauguración oficial, ayer fue el turno de los más pequeños, quienes se subieron a las tablas del escenario del Teatro Tomás Barrera de la localidad como auténticos profesionales. Hoy lo volverán a hacer a las 20.00 horas. Más de 120 niños de entre tres y 12 años de seis colegios públicos de La Solana (Federico Romero, El Humilladero, Romero Peña, La Moheda, El Santo y Sagrado Corazón) llevan ensayando desde la pasada primavera. (más…)

“Final en do mayor” de Guridi, cerrará el concierto de órgano de la Escolanía en San Lorenzo del Escorial

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El próximo día 13 de Octubre a las 20:00, el organista Pedro Alberto Sánchez, maestro de capilla y organista de la Escolanía del Escorial, dará un concierto de órgano en la basílica del Real Monasterio de San lorenzo del Escorial, con obras de Arauxo, Bach, Mendelson, Böelmann, Echeveste y Guridi.

PROGRAMA

Correa de Arauxo (1584-1654)
            Tiento pequeño y fácil de séptimo tono
            Canto llano y glosas a la Inmaculada Concepción

S. Bach (1685-1750)
            Concierto en Sol Mayor BWV 592 (Allegro, Grave, Presto)

Boëlmann (1862-1897)
                Prière à Notre-Dame (De la Suite gothique)

S. Bach (1685-1750)
            Preludio y fuga en Do Mayor, BWV 547      

Mendelssohn (1809-1947)
            Andante Tranquillo (Sonata III)

Echeveste (1893-1962)
            Magnificat. Variaciones para órgano

Guridi (1886-1961)
            Final en Do Mayor

Pedro Alberto Sánchez Sánchez, Organista

Natural de Salamanca, comenzó sus estudios musicales al ingresar en el coro de niños cantores del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. En el Conservatorio Profesional de Música “Arturo Soria” (Madrid) obtuvo el Título Profesional de Música en la especialidad de órgano, bajo la dirección de D. Anselmo Serna. (más…)

“Una aventura de Don Quijote” en Vigo

La Real Filharmonía de Galicia llega a Vigo con un homenaje al Mozart gallego.

La banda inicia una gira que pasa por Ferrol, Lugo y Santiago

Faro de Vigo. Redacción 08.10.2018 | 13:35 Enlace a la noticia

Este jueves en el Auditorio de Ferrol arranca la gira de conciertos de la Real Filharmonía de Galicia en la que rendirán homenaje al compositor José Arriola, conocido como el “Mozart gallego”. La iniciativa cuenta con el apoyo de la Consellería de Cultura y el maestro Maximino Zumalave, director asociado de la banda musical, será el encargado de llevar la batuta en la gira que pasará por Vigo y también por Lugo y Santiago de Compostela.

Con el título “A revelación”, los conciertos comenzarán con el Preludio del acto I de “Guntram”, la primera ópera de Richard Strauss. Se trata de una historia ambientada en la Alemania medieval que habla de un amor entre el trobador Guntram, el malvado duque Robert y su esposa Freihild. Además, los músicos tocarán también varias obras inéditas de José Arriola, en concreto tres de las “Seis poesías de Antonio Machado” y uno de los “Tres textos cervantinos”. Para esta última interpretación contarán con la colaboración del barítono coruñés Javier Franco.

En la segunda parte del concierto el público podrá escuchar “Una aventura de Don Quijote“, del compositor vasco Jesús Guridi y un poema sinfónico inspirado en varios capítulos de la obra maestra de Cervantes. El cierre magistral a la actuación se hará con una selección de la obra “Intermezzo” de Strauss.

‘EL CASERÍO’, LA ZARZUELA CON MÁS TIRÓN

Sasibill representa hoy y mañana la obra de Guridi, «la favorita del público guipuzcoano». La compañía donostiarra monta el fin de semana, también en el Victoria Eugenia, ‘Los gavilanes’, de Jacinto Guerrero, otro de los clásicos del género.

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Arkaitz Mendoza dirige desde el foso el ensayo general celebrado ayer en el Victoria Eugenia. / FOTOS: LOBO ALTUNA

Mitxel EzquiagaDIARIO VASCO MITXEL EZQUIAGA 

¿Por qué la zarzuela ‘El caserío’ agota la taquilla cada vez que se representa en un teatro guipuzcoano? «La obra de Guridi es fantástica desde el punto de vista musical y su libreto despierta la complicidad del espectador vasco», responde Josean García, responsable de la compañía donostiarra Sasibill, que hoy y mañana pone en escena el clásico en un Victoria Eugenia con las entradas ya agotadas. Hace diez años que ‘El caserío’ no se representa en San Sebastián.

«Tenemos un montaje estupendo y un elenco de primer nivel, así que ‘El caserío’ volverá a ser una fiesta», añade el director de la Agrupación Lírica Sasibill, compañía que el próximo año cumple dos décadas volcada en el mantenimiento de la zarzuela, «un género que sigue plenamente vigente e incorpora nuevas generaciones de públicos que disfrutan como sus mayores», afirma.

La magia del ensayo

Estrenada en 1926 con partitura del compositor vitoriano Jesús Guridi y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, ‘El caserío’ está ambientada en el caserío Sasibill (de donde toma el nombre la propia compañía donostiarra) en el imaginario pueblo vizcaíno de Arrigorri. Todo el costumbrismo vasco atraviesa su argumento: pelotaris, bertsolaris, tabernas y romerías, sustentadas en zortzikos, danzas y ritmos herederos también de la tradición musical vasca. (más…)

‘El Caserío’ y ‘Los Gavilanes’ vuelven al Victoria Eugenia después de una década

La Asociación Lírica Sasibill representará las dos zarzuelas a mediados de septiembre en el teatro donostiarra

GORKA MARTÍNEZ ESTI VEINTEMILLAS – Viernes, 31 de Agosto de 2018 – Actualizado a las 06:03h. Enlace a la noticia

(Enlace a la misma noticia también en Diario Vasco)

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El reparto de la Asociación Lírica Sasibill, ayer en la presentación de las zarzuelas en el Victoria Eugenia

DONOSTIA– Dos clásicos del verano regresan al Victoria Eugenia después de una década. Este año se volverán a representar dos conocidas zarzuelas en teatro donostiarra: El Caserío y Los Gavilanes, que fueron presentadas ayer por la Asociación Lírica Sasibill, que es la encargada de producirlas.

El director de las dos obras es Arkaitz Mendoza, quien afirmó que “es un placer inmenso ser parte de estos dos proyectos”. Para Mendoza, Los Gavilanes es “una obra increíble pero muy difícil de hacer e igual de difícil de dirigir”. Por otro lado, se mostró muy contento de tener la oportunidad de abordar El Caserío, oportunidad que llevaba tiempo buscando, y manifestó que están con muchas ganas de hacerlo con “mucho nivel”. Como novedad, el director informó de que este año piensan “incluir una ezpata-dantza a la obra” de Jesús Guridi. (más…)

Antonio Oyarzabal interpreta “Danzas viejas”

El pianista Antonio Oyarzabal interpreta las Danzas Viejas, de jesús Guridi.

 

Fragmento de su entrada de  su facebook: Even though I live in London since years ago now, I never forget my roots and land of origin, the music from Basque Country. Here is one of my latest videos, Jesús Guridi Danzas Viejas (Old dances), a brief but beautiful piece that will have its 80th anniversary next year. This video was recorded at Milton Court concert hall in London, with the amazing @pixaudio team Leonardo González-Alcalá Ignacio Monteverde. Enjoy! 🙂
https://youtu.be/vZFw7cIoTUQ

 

La Orquesta Sinfónica de Navarra saldrá a la calle dentro de los actos conmemorativos del Privilegio de la Unión

Se podrán escuchar desde canciones de música americana a composiciones de Jesús Guridi, con un recuerdo especial a las interpretaciones que el propio Sarasate ofrecía al público en sus visitas a Pamplona. (Fuente: Europapress)

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Noticias de Navarra. Martes, 28 de Agosto de 2018 – enlace a esta noticia

PAMPLONA– La Orquesta Sinfónica de Navarra saldrá a la calle dentro de los actos conmemorativos del Privilegio de la Unión con un concierto el domingo, 2 de septiembre, en la Plaza del Castillo a las 19.30 horas. Será la primera actuación como nuevo director titular de Manuel Hernández-Silva, quien ha escogido un programa variado con la presencia de la soprano pamplonesa Sofía Esparza y del violinista Alexis Cárdenas, que interpretará obras de Sarasate. (más…)

Guridi en la Catedral Vieja de Salamanca

El Coro de Cámara de la Escuela Municipal ofrecerá un concierto en la Catedral Vieja con obras de Jesús Guridi, Federico Mompou, Pablo Casals, Javier Fajardo o Emilio Solé.

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Coro de Cámara de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca

Jueves, 14 de junio de 2018 Enlace a la noticia

Será a las 20.30 horas e interpretarán un programa de polifonía sacra de autores españoles de los siglos XX y XXI

La Catedral Vieja acogerá este sábado el III Concierto de Música Sacra ofrecido por el Coro de Cámara de la Escuela Municipal de Música y Danza. Se trata de una cita musical anual que promueve la Escuela Municipal en colaboración con la SIB Catedral de Salamanca. Este concierto, cuya primera edición tuvo lugar en el año 2016, muestra el trabajo realizado durante el año académico por el Coro de Cámara Santa Cecilia, adscrito a la escuela municipal.

En esta tercera edición el Coro de Cámara interpretará composiciones polifónicas religiosas de autores españoles de los siglos XX y XXI de la talla de Jesús Guridi, Federico Mompou, Pablo Casals, Javier Fajardo o Emilio Solé. Las 20 voces del coro serán dirigidas por Antonio Santos y acompañadas por el profesor de piano Alejandro Céspedes. (más…)

Diez Melodías Vascas en la nueva programación de la orquesta y coro nacionales, para la temporada 2018-19

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EFE 

 

Con un total de 108 conciertos programados en los distintos ciclos, el 22% de los cuales son de compositores españoles en el Sinfónico y con un 45% de directores nacionales, “odios, miedos, tristezas y amores expresados a través de la música serán conducidos a su extremo” para que el espectador ” sienta como nunca antes había sentido”.

David Afkham afronta su cuarta temporada como director principal de la OCNE, “muy ilusionado” con ofrecer al público un repertorio “equilibrado” entre lo clásico y lo contemporáneo que incluye La creación de Haydn, La consagración de la primavera de Stravinsky, los Gure-Lieder de Shoenberg, la sinfonía nº 6 Trágica de Mahler y reconocidas composiciones de Beethoven o Shostakovich, con los que grabará su primer CD con este sello discográfico.

Juanjo Mena, director asociado desde 2016, abrirá la temporada el 14 de septiembre con obras de Rachmaninov y Ravel y Nikolai Lugansky al piano, y la cerrará el 28 de junio estrenando una de las obras de encargo de esta temporada, Concierto para orquesta de Daniel Apodaka, que se completa con Mística de Carmelo Alonso Bernaola, Diez melodías vascas de Jesús Guridi y el Concierto para violenchelo en si menor de Dvorak. (más…)

Ravel, Guridi y otros

Las hermanas Labèque estrenarán en la Quincena Musical (SAN SEBASTIAN) un disco de repertorio vasco con obras de autores como Ravel, Guridi, Antxieta, Aita Donostia y Alberto Iglesias.

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JUAN G. ANDRÉS DIARIO VASCO SAN SEBASTIÁN.

Debutaron hace casi medio siglo y forman uno de los dúos de piano más reputados y populares del mundo. En su vasto repertorio destacan compositores como Bartok, Brahms, Liszt, Stravinsky, Gershwin y Bernstein, y aunque ya publicaron ‘Maurice Ravel’ (2006), nunca habían dedicado un álbum íntegro a autores vascos. Las pianistas Katia y Marielle Labèque (Baiona, 1950 y 1952) sentían que había llegado el momento de hacerlo y el 29 de agosto estrenarán en el Kursaal su nuevo trabajo, ‘Amoria’ (Deutsche Grammophon), que incluirá piezas de Antxieta, Sarasate, Aita Donostia, Guridi, Ravel y Alberto Iglesias, entre otros. Al igual que en la grabación, en la cita de la Quincena Musical les acompañarán el contratenor Carlos Mena, la violagambista Elena Martínez de Murguía y Easo Eskolania, además del quinteto Hegiak, formado por los cantantes Thierry Biscary y Eñaut Elorrieta (Ken Zazpi), los txalapartaris Oreka TX y el percusionista Ander Zulaika.

Katia Labèque califica de «aventura fantástica» un proyecto que mezcla instrumentos clásicos y tradicionales y que toma prestado el título de unas coplas de Bernat Etxepare. El responsable de ‘Linguae Vasconum Primitiae’ (1545), el primer libro impreso en euskera, fue el «punto de partida» de ‘Amoria’, un disco que recopila obras de autores vascos desde el Renacimiento y hasta la actualidad. «La idea es que la gente descubra la belleza y la complejidad del repertorio vasco. Es un país con una identidad muy fuerte y eso nos parece algo único para dar a conocer un pueblo tan cercano a sus raíces», explica la intérprete. (más…)

GALA LÍRICA CON CARLOS CHAUSSON Y CINCO SOPRANOS EN PAMPLONA

Goizeko eguzki argiak, de Mirentxu y el preludio de El Caserio, en este homenaje aCarlos Chausson en Pamplona

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1/04/2018. Pamplona. Teatro Gayarre. Una voz entre las voces, concierto lírico. Carlos Chausson (bajo), María Ayestarán, Sofía Esparza, Dorota Grzerkowiak, Itsaso Loinaz y Paula Sánchez-Valverde (sopranos). Orquesta Ciudad de Pamplona. Dirección musical José Antonio Irastorza.

No son precisamente los bajos amantes del oropel; en esto de la lírica sopranos y tenores, con alguna tímida incursión de los barítonos, tienden a monopolizar el cariño y el fervor del público mientras los bajos, a modo de un Fafner adormilado, aguardan en su cueva a que alguien se acuerde de ellos. Por ello recibí con alborozo que alguien se acordara de Carlos Chausson para organizar un recital porque además de ser un cantante excepcional –y parecer muy buena persona- estando como está en la segunda parte de su carrera podía ser el momento de homenajear a quien ha hecho una larga carrera llena de inteligencia y coherencia.

Más tarde el concierto acabó recogiendo al bajo-barítono aragonés junto a cinco prometedoras sopranos navarras que acompañaban al maestro en el concierto, levantando un formato que ha tenido sus pros y sus contras. Un bajo y cinco sopranos lírico-ligeras en un concierto organizado por la Asicación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) que ha sido denominado Una voz entre las voces. (más…)

Jesús Reina con la OFM

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Beckmesser Febrero 08, 2018 Enlace

Jesús Reina con la OFM

El próximo día 9 de febrero, viernes, a las 20 horas en el Auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga se celebrará el cuarto concierto del VI Ciclo La Filarmónica Frente al Mar de la Orquesta Filarmónica de Málaga, con la actuación como solista del reconocido violinista malagueño Jesús Reina y bajo la dirección de Eduardo Portal.

En la primera parte del programa estarán las Diez melodías vascas de Jesús Guridi, una de sus mejores obras sinfónicas, el compositor emplea el material popular sin transformaciones pero con una armonía muy elaborada y una orquestación brillante y colorista.

Se continuará esta primera parte con Fantasía de “Carmen”, Op. 25 de Pablo Sarasate, dividida en cinco movimientos cada uno sobre un pasaje de la ópera de Bizet, como la Aragonesa, la Habanera, el Tra-la-la…, la Seguirilla y el quinto movimiento elaborado a partir del inicio del segundo acto de la ópera.

La segunda parte del programa comenzará con Aires gitanos de Pablo Sarasate, una pieza para violín y orquesta escrita y estrenada en Leipzig en 1878. Basada en la música gitana, especialmente en las czárdás un baile tradicional húngaro. Es quizás la obra más famosa del autor y es una de las preferidas por virtuosos del violín.

Continuará con la Sinfonía Sevillana de Joaquín Turina, estrenada en la sala de conciertos del Gran Casino de San Sebastián en 1920, obra con la que había ganado el primer premio en su concurso de composición. Sigue el esquema de la forma sinfónica clásica, pero en realidad es una suite de escenas descriptivas de imágenes de Sevilla: la ciudad, el Guadalquivir y San Juan de Aznalfarache

Se completará el concierto con el Intermedio de la boda de Luis Alonso de Gerónimo Jiménez,  escrito en 1897  es la parte más famosa  de esa zarzuela convirtiéndose en uno de los fragmentos de zarzuela más populares de todos los tiempos.

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La zarzuela cumplirá dieciocho años con la representación de ‘El Caserío’

La Asociación Lírica Izaskun Murgia estrenará la obra de Guridi mañana en el Amaia (Arrasate)

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Una agotadora sucesión de ensayos preparatorios que se han venido realizando desde marzo más el general que ayer tuvo lugar en el Amaia, testimonian el a29390213-624x642rduo trabajo que se oculta tras el estreno mañana sábado 18 de la zarzuela ‘El Caserío’, del maestro Jesús Guridi.

Más de un centenar largo de voluntarios de la Asociación Lírica Izaskun Murgia entre cantores, coros, orquesta, dantzaris, modistas, carpinteros, maquilladores, decoradores… hacen posible un año más que la cita zarzuelística anual acuda puntual como cada mes de noviembre.

La Asociación Lírica Izaskun Murgia alcanzará su ‘mayoría de edad’ con la representación de ‘El Caserío’, que constituirá la 18ª función que trae a escena esta compañía amateur. Nada menos que 18 años y otros tantos estrenos de zarzuela, a razón de una al año, han transcurrido desde que esta asociación local debutara en el año 2000 con ‘La Tabernera del Puerto’. (más…)

Guridi en el Festival Life Victoria 2017

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El Festival Life Victoria 2017, centrado en el «Lied», abrió de par en par sus puertas con un espléndido recital. Cuatro de los “Ocho cantos populares vascos” y La romanza de “Mirentxu” de Guridi, entre las obras interpretadas.

BARCELONAActualizado:

El Festival Life Victoria 2017, centrado en el «Lied», abrió de par en par sus puertas a la canción vasca con un espléndido recital a cargo de la soprano Miren Urbieta Vega, del actor Jordi Bosch –que recitó traducidos al catalán los poemas vascos musicados– y del artífice del programa y de su divulgación, el pianista de Barakaldo Rubén Fernández Aguirre. La noche estuvo llena de sorpresas y emoción,no solo al comprobarse una vez más que la música –y la cultura– es un elemento de concordia y armonía universal al poner en valor, en una Cataluña convulsa, canciones del hermano pueblo vasco o, más sincrético aún, de disfrutar de otras melodías populares vascas, cantadas en euskera, y armonizadas por un compositor catalán. A este encuentro entre culturas se unió el hecho de que el piano utilizado era de propiedad de Victoria de los Ángeles: restaurado, ha podido utilizarse ahora por el Festival que organiza la fundación que lleva su nombre.

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