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Bizkaia, en el Olimpo del arte rupestre

Bizkaia, en el Olimpo del arte rupestre (Guridi empieza a ser reconocido)

Durante el siglo XX solo había localizadas cuatro cuevas con pinturas paleolíticas;hoy se tiene constancia de hasta quince cavidades con pinturas y grabados de hace 14.000 años

UN REPORTAJE DE AITZIBER ATXUTEGI – Domingo, 16 de Junio de 2019

 

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Una persona observa los grabados de Atxurra. (BFA)

EN 1916, un grupo de niños entra, en busca de aventuras, a una cueva de Kortezubi. En una de las galerías, encuentran, divertidos, unos “monos” dibujados en sus paredes. Su expedición quizá no hubiera pasado a la historia si no fuera porque el compositor Jesús Guridi, que pasaba unos días en el balneario, preguntó al dueño por unas estalactitas colocadas en una de las termas;es él quien le habló de la cueva y de las pinturas, y llevó a Guridi a explorar la cavidad y darla a conocer. Durante décadas, la cueva de Santimamiñe ha sido un icono de Bizkaia, el principal santuario paleolítico del territorio y el único abierto a las visitas. Sin embargo, ni fue la primera cueva con arte prehistórico que se descubrió (Venta Laperra, en Karrantza, data de 1904), ni en la que más pinturas se exhiben: se han contabilizado algo más de medido centenar de representaciones, por las 150, por ejemplo, que se han encontrado en la de Atxurra, consideradas, junto a las de Armintxe, “excepcionales”. Durante todo el siglo XX, únicamente se conocían cuatro cuevas con arte rupestre en Bizkaia, de hace entre 12.000 y 14.000 años;solo en las dos décadas, la cifra se ha multiplicado por tres, hasta las quince que se han explorado hoy en día. Aquel vacío vasco, que tanto extrañaba a la comunidad científica, entre la abundancia de pinturas del Cantábrico oriental y los Pirineos, se está llenando. La Diputación tiene proyectado construir un gran centro de arte rupestre en Lekeitio, según anunció Unai Rementeria la pasada campaña electoral, y no es para menos;Bizkaia ha entrado por la puerta grande al Olimpo de los grandes santuarios del arte rupestre.

Actualmente se conocen quince cuevas con arte rupestre en Bizkaia. Los dibujos y grabados de Venta Laperra, en Karrantza;Santimamiñe, en Kortezubi;Goikolau, en Berriatua, y Arenaza, en Galdames, fueron descubiertas entre 1904 y 1973. Sin embargo, solo en los últimos quince años se han descubierto el doble de cavidades decoradas que en todo un siglo: Rincón y Polvorín, en Karrantza;Askondo, en Mañaria;Lumentxa, en Lekeitio;Morgota, en Kortezubi;Ondaro, en Nabarniz;Abittaga, en Amoroto;Atxurra, en Berriatua;Armintxe, en Lekeitio, y Baltzola, en Dima. Albergan pinturas y grabados magdalenienses, de hace entre 12.000 y 14.000 años;hay bisontes, caballos o ciervos, pero también osos, manos e incluso figuras humanas, y signos como rectángulos o en forma de P. “No, no sabemos lo que significa. El porqué de esas figuras es una pregunta que nos seguimos haciendo todos”, se excusa Mikel Unzueta, arqueólogo de la Diputación. “Han pasado 12.000 de evolución cultural y no nos podemos poner en su cerebro. Sí se han buscado algunas explicaciones en tribus aisladas;si piensan que dibujando un animal pueden propiciar su caza, aquellos quizá hicieron lo mismo”, explica. “Tampoco se sabe en qué condiciones físicas estaban cuando hicieron aquellos dibujos, si estaban bajo algún alucinógeno o si después se aproximaban a ellos con algún rito especial. No puedes saber si todos los dibujos se hicieron para lo mismo porque hay dibujos que están en las bocas de las cuevas, donde están viviendo, y otros que están en lo más profundo, donde raramente van”.

Se concentran, sobre todo, en la cuenca del río Karrantza, en la biosfera de Urdaibai y, especialmente, en la cuenca baja del río Lea y su afluente de Zulueta, donde existen macizos de roza caliza. Y es que no en todo el territorio existen cuevas;la comarca de Uribe, por ejemplo, está compuesta sobre todo por margas y areniscas, mientras que en la zona minera, las cavidades han sido muy explotadas por el hombre y ello ha podido condicionar la conservación de posibles restos.

Las pinturas de estas cuevas están representadas en dos colores: rojo, que elaboraban machacando óxido de hierro, y negro, derivado del carbón, mezclándolos con un disolventes como aceite o agua. Para los grabados utilizaban puntas de sílex. Y si algo nos muestran estas pinturas es que la globalización no es algo de ahora. “El bisonte que hacía un hombre en Asturias y en el Perigord se parecen entre sí, se hacen de la misma forma, en los mismos sitios… Eso nos indica que ya hace 12.000 años había una comunidad cultural enorme”, avanza el arqueólogo foral.

No todas las figuras son tan visibles a simple vista como las de Santimamiñe;depende de cómo fue grabada o pintada, ya que no todas las figuras se representaron completas, y cómo se ha conservado. “En Armintxe, por ejemplo, el grabado es tan ancho y tan profundo que es visible a simple vista porque hay figuras que tiene dos metros y medio de largo. Pero por delante del panel de la cueva de Lumentxa ha pasado todo Lekeitio, en Atxurra se llegaron a hacer romerías dentro de la cueva y nadie reparó en las pinturas y los grabados. Alguien llegó a poner, a mediados del siglo XIX, su nombre y la fecha sobre ellas, cuando todavía no se había identificado el arte paleolítico. En Atxurra se puede leer ‘aquí estuvieron cuatro de Berriatua’ y en Lumentxa hubo quien dibujó un rey con corona”, reconoce.

“GAFAS DE PALEOLÍTICO¿Por qué este boom? Hasta hace unos años, Bizkaia se hallaba incluida en lo que se llegó a denominar el vacío vasco. “En Francia había muchas cuevas y en la zona cantábrica también;aquí casi no había”, rememora Unzueta. Pero no existía tal vacío;lo que no había habido era búsqueda. Unzueta cita dos elementos que dieron la vuelta a la situación. Por una parte, arqueólogos profesionales, con tesis elaboradas sobre el arte paleolítico, que empiezan a salir al monte para buscar estas cuevas. “Tienen el ojo hecho, saben hacer y encuentran, porque saben lo que están buscando. Lo más evidente lo encontraron unos niños que entraron en una cueva, un pastor, un erudito local… Pero lo que estaba un poco más allá no lo veían porque no tenían la capacidad para identificarlo”, explica el arqueólogo foral. También la Administración se involucró para indagar ese vacío, disponiendo medios tanto económicos como desde el punto de vista de la formación. “¿Quiénes son los que más van a las cuevas? Geólogos, biólogos… Viendo que podían aparecer más pinturas, la Diputación organizó dos jornadas de formación con teoría y práctica, para enseñarles qué potencial podía haber en una cueva, tanto de representaciones como de material arqueológico y biológico”, recuerda. “Todos los espeleólogos se han puesto las gafas de ver arte paleolítico, y han encontrado pinturas”.

Y es de esperar que en los próximos años se encuentren nuevas muestras de este arte ancestral. Actualmente existen tres proyectos en marcha sobre arte paleolítico en Bizkaia: dos sobre las cuevas de Atxurra y Armintxe, y un tercero para reexplorar, de la mano de un equipo de arqueólogos y espeleólogos, todas las cuevas que hay en Bizkaia. La campaña del año pasado, que se llevó a cabo en Enkarterri, no descubrió ninguna cavidad nueva con arte rupestre.

Con todo, Bizkaia se ha puesto ya a la altura de territorios como Cantabria o Francia, con mucha más tradición rupestre. “Ya no es ese sitio donde no había nada;Armintxe y Atxurra son lugares excepcionales, por la cantidad de grabado que tienen, por su tamaño y la abundancia de animales representados”, afirma Unzueta. ¿Más que Santimamiñe, icono durante años? “Es lo más nuestro, porque ha entrado muy pronto en el ADN de los vizcainos y porque no teníamos otra tan representativa y vistosa;Venta Laperra se descubrió antes pero no es tan vistosa. Y Santimamiñe tiene la ventaja de que durante muchos años ha sido visitable. ¿Qué vizcaino no ha estado allí? Cada cueva es un libro diferente;ni mejor, ni peor, todas son buenas. Atxurra, por ejemplo, es la que más representaciones tiene, casi 150 pero Arenaza tiene una cámara en forma de cono con ciervas mirando todas al mismo sitio”, finaliza.

 

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El coro errenteriarra Zaria actuará mañana (Sábado 8 de Junio) en la Basílica de María Magdalena

El Ave Maria de Jesus Guridi sonará en la Basílica.

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M. P. ERRENTERIA. 

Mañana, sábado, el coro Zaria de Errenteria ofrecerá un concierto a las 20.00 horas en la Basílica de María Magdalena.

El coro errenteriarra ha dado inicio en este año 2019 a un nuevo proyecto con el coro estadounidense Nothern Harmony y por otra parte, de cara al mes de noviembre, están preparando el espectáculo ‘Memories of Queen’. En el concierto de mañana, los dirigidos por Imanol Elizasu interpretarán temas tan diferentes como ‘Ave Maria’ de Jesus Guridi, ‘Amonatxo’ de José Luis Ansorena o ‘Sagarra jo!’ de Kalakan. Además, en esta ocasión contarán con la colaboración de la solista Helene Mendizabal.

Un coro joven

Aunque el coro se constituyó en el año 2015, cabe destacar el trabajo realizado en este tiempo. En el año 2017 realizaron una gira de conciertos en Nevada (EEUU) y el mismo año grabaron el disco ‘Zariaren harira’. También ha colaborado con diferentes artistas internacionales.

EMKE interpretará el sábado a Guridi y a Sorozabal, en el concierto ‘Zaharrak berri’ en Rentería

El concierto, con entrada libre, estará dedicado a los residentes del Sagrado Corazón de Gabierrota

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M.P. ERRENTERIA.

La Asociación de Cultura Musical – EMKE, ofrecerá este sábado una selección musical en la que confluirán diferentes géneros, para configurar un atractivo programa de concierto bajo el título ‘Zaharrak Berri’. En dicho concierto podrán escucharse composiciones de grandes maestros vascos como son Guridi y Sorozabal, como eje central. El concierto tendrá lugar en el centro Sagrado Corazón de Gabierrota a las 12.00 horas y la entrada será libre.

En esta ocasión, Errenteriako Musika Banda, bajo la dirección artística de Alain Ayerdi Gurpegi, contará con la colaboración de lujo de la joven soprano Klara Mendizabal. Una inmejorable oportunidad de disfrutar del canto y la música en directo. Un concierto que supera el ámbito meramente musical para abrirse al ámbito social,con la visita que la Banda de Música realiza anualmente al centro para las personas mayores, para brindar a los residentes la oportunidad de escuchar en vivo a la banda sin necesidad de desplazamiento alguno.

Función social

Fuentes de la Asociación de Cultura Musical han señalado que este concierto se enmarca en «el concepto de función social que una agrupación como la nuestra debe prestar en nuestra sociedad».

«Una función y un compromiso -han añadido- que nos lleva a involucrarnos de una forma más activa y directa en los temas sociales. En este caso, a ofrecer a los residentes del Sagrado Corazón de Gabierrota y a sus familiares, un concierto especialmente dedicado a ellos, repasando los temas y composiciones del pasado, pero con la mirada puesta en el futuro, de ahí el título que hemos dado al concierto, ‘Zaharrak Berri’».

El concierto ofrecerá un programa en el que destacan obras como ‘El Caserío’ y ‘Mirentxu’, de Jesus Guridi, o ‘Katiuska’ y ‘La Tabernera del Puerto’, de Sorozabal. Un programa para disfrutar en familia en el que la joven soprano Klara Mendizabal, junto con la banda, hará las delicias del público.

La historia de Vitoria-Gasteiz grabada en sus placas conmemorativas

Gasteiz Hoy (Idoya Nanin) 20 febrero, 2019 enlace a la noticia

Placa conmemorativa en casa natal de Jesus Guridi

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Están distribuidas por las fachadas de Vitoria-Gasteiz y en muchos casos pasan desapercibidas. Pero las placas conmemorativas son recordatorios de nuestra historia y homenaje a vitorianos ilustres. Estos marcadores nos recuerdan, entre otros, el lugar de nacimiento de Jesús Guridiel árbol en homenaje a Schommer o el juramento de lealtad que leía el procurador general en la plaza del Machete.

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¿Sabes dónde nació Manuel Iradier? ¿ Conoces el lugar en el que residió Olaguíbel? ¿Recuerdas más placas conmemorativas en Vitoria-Gasteiz?  Al levantar un poco la vista y enfocar en las fachadas de la ciudad puedes leer parte de su historia. Tenemos un registro histórico muy interesante, grabado en piedra o en metal. (más…)

Ametsetan. Los ensueños de Miren Urbieta-Vega y Rubén Fernández Aguirre

Presentación del CD con 30 canciones de seis músicos vascos como muestra del patrimonio musical vasco.

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Martes 19 de febrero de 2019, Enlace a la noticia

Se presentó en el ambigú del Teatro de la Zarzuela el disco/cd “Ametsetan”…

El pianista Rubén Fernández Aguirre está en el corazón de este proyecto, por su interés en recuperar y dar a conocer el patrimonio del pueblo vasco, sus poemas, sus canciones, tanto en euskera como en castellano…

… para el Teatro de la Zarzuela es su compromiso fundamental, pero tanto Antón como compositor, nosotros como intérpretes y Paco Moya como director de la discográfica IBS, creo que es nuestra obligación real defender nuestro patrimonio y la música de nuestro país, y nosotros sentíamos que música como la de Sorozábal, Isasi o Guridi, canciones que merecen mucho la pena y que no se interpretan tanto y son canciones estupendas, pues siendo Miren de Donostia y yo de Bilbao, teníamos que ponerlas encima de la mesa y darlas a conocer…

El compositor y músico Antón García Abril (o Antxon, quién lo duda) ha aportado su granazo de arena a ese trabajo, entusiasta y entusiasmado, tal como lo expresó en la citada presentación, con tres temas que son tres nombres de mujer: Isabel, Ainhoa y Begoña.

Paco Moya es el productor (IBS Classical) que, desde Granada, su cuartel general, ha hecho posible que ese proyecto tomase soporte físico… (más…)

El canto popular como materia de composición musical (J. Guridi)

Por su curiosa visión de la riqueza cromática de España, el discurso de entrada de Guridi en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se gana su lugar en el atribulado panaroma actual.

“En Ravel se da el caso curioso de que desdeñó los preciosos motivos de su país —región vasco-francesa—, lo que es de lamen­tar…”

Jesús Guridi: Texto íntegro del discurso de entrada en la Real Academia de Bellas  Artes de San Fernando el 9 de Junio de 1947, ocupando el sillón dejado por D. Joaquín Larregla y Urbieta. (Digitalizado y revisado en Enero del 2019 por el administrador de este blog)

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Madrid 1947

“Cuando de entre vosotros faltó para siempre, el Excmo. señor don Joaquín Larregla y Urbieta, Presidente de la Sección de Mú­sica de esta Real Academia, me elegisteis para venir a ocupar su vacante. Por eso las primeras palabras que yo pronuncie en este día en que cordialmente me uno a vuestras tareas, han de ser de gratitud sincera a cuantos me llamaron a formar parte de la Aca­demia y de recuerdo a la memoria de aquel insigne artista que fue una de las más firmes personalidades de la pedagogía pianís­tica y de la composición. Porque, el maestro Larregla —y aquí uso el calificativo de maestro en toda su íntegra significación, desoyen­do el tono vulgar que nuestros días ha tomado–, desde el momento en que ocupó su Cátedra de piano en el Conservatorio de Madrid, puso todos sus afanes en la formación de pianistas, en el cultivo artístico de cuantos se acercaron a su aula y a los que, en pródiga transmisión de las insuperables facultades de enseñar que Dios le había concedido, fue dando el poderoso aliento de su se­mejanza.

Cuántas y cuántas cosas buenas podrían decirse del navarro de Lúmbier como ejecutante, como profesor, como compositor… Su modestia, una modestia personal deliciosa, le había atraído los cariños más hondos, vividos en toda su ambición en aquella casa del valle del Baztán, en Santesteban, en la que había estado hos­pedado Carlos VII, y de la que trascendió hasta los últimos mo­mentos de su vida el sonido de su piano, en el milagro de una ple­nitud por encima de los años. (más…)

‘Errenteria garai batean…’, música e historia para el día de San Ignacio

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La Banda de Música de Errenteria, en su actuación del día de San Ignacio del año pasado. / FOTO ARIZMENDI

La Banda de Música de Errenteria interpretará el próximo martes una interesante propuesta audiovisual, entre las que se encuentran las Diez Melodías Vascas de Guridi.

DV MIKEL PÉREZ ERRENTERIA. 

Sin apenas descanso después de Madalenak y como cada año, el próximo martes se celebará la fiesta de San Ignacio, Patrón de Gipuzkoa, y la Asociación de Cultura Musical-EMKE no ha querido faltar a la cita planteando un nuevo concierto en honor al beato. ‘Errenteria garai batean…’ es el título de la propuesta que interpretará la Banda de Música. En ella los asistentes podrán seguir a los intérpretes en un viaje musical a través de la historia de Errenteria.

El concierto tendrá su punto de partida en el conocido bertso de Xempela que reza así: «Errenterian bizi naiz eta egin zaidazu bisita». A partir de ahí comenzará un recorrido que mostrará cómo era la localidad y sus gentes a través de una pantalla gigante que estará instalada en las escalinatas de la parroquía de Nuestra Señora de la Asunción. (más…)

Guridi estará en Vigo de la mano de la Real Filharmonía de Galicia

El viernes 19 de octubre, bajo la dirección de Maximino Zumalave, se interpretará un programa titulado “José Arriola: la revelación”, con obras de este compositor gallego, combinadas con otras del alemán Richard Strauss y del vasco Jesús Guridi.

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La Real Filharmonía de Galicia (RFG) amplía su presencia en la ciudad con respecto la próxima temporada. La estrenará con “El holandés errante”, de Wagner, en colaboración con la Asociación de Amigos de la Ópera de Vigo, y ofrecerá nueve citas sinfónicas al amparo del convenio a tres bandas entre la orquesta, la Sociedad Filarmónica de Vigo y Afundación. Son dos citas más que en la que acaba de terminar.

La nueva temporada de la RFG lleva por lema “Archipiélago de sonidos” por dos motivos. El primero, en referencia a la música inglesa, que servirá de hilo conductor, a pesar de que será “una programación muy ecléctica”, en palabras de su director titular y artístico, el inglés Paul Daniel. En segundo lugar, porque considera a cada uno de los músicos, los artistas y directores con los que trabajan, los programas que interpretan y las ciudades en las que tocan como “una especie de isla” y entiende que su misión es “conectar todos esos talentos increíbles”. (más…)

Guridi en la Catedral Vieja de Salamanca

El Coro de Cámara de la Escuela Municipal ofrecerá un concierto en la Catedral Vieja con obras de Jesús Guridi, Federico Mompou, Pablo Casals, Javier Fajardo o Emilio Solé.

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Coro de Cámara de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca

Jueves, 14 de junio de 2018 Enlace a la noticia

Será a las 20.30 horas e interpretarán un programa de polifonía sacra de autores españoles de los siglos XX y XXI

La Catedral Vieja acogerá este sábado el III Concierto de Música Sacra ofrecido por el Coro de Cámara de la Escuela Municipal de Música y Danza. Se trata de una cita musical anual que promueve la Escuela Municipal en colaboración con la SIB Catedral de Salamanca. Este concierto, cuya primera edición tuvo lugar en el año 2016, muestra el trabajo realizado durante el año académico por el Coro de Cámara Santa Cecilia, adscrito a la escuela municipal.

En esta tercera edición el Coro de Cámara interpretará composiciones polifónicas religiosas de autores españoles de los siglos XX y XXI de la talla de Jesús Guridi, Federico Mompou, Pablo Casals, Javier Fajardo o Emilio Solé. Las 20 voces del coro serán dirigidas por Antonio Santos y acompañadas por el profesor de piano Alejandro Céspedes. (más…)

El Caserío en la clausura del Donostia Kultura

la Asociación Lírica Sasibill, se encargará De la clausura de la temporada veraniega ofreciendo entre el 12 y el 16 de septiembre sendas versiones de las zarzuelas “El caserío”, de Jesús Guridi, y “Los gavilanes”, de Jacinto Guerrero.

San Sebastián, 12 jun (EFE).  Diario Vasco Enlace a la noticia

San Sebastián, 12 jun (EFE).- Lola Herrera, Concha Velasco y Rafael Álvarez “El Brujo” figuran con sus nuevas propuestas en la programación estival de Donostia Kultura, que en artes escénicas tendrá un lugar destacado para la comedia y que rendirá tributo a grandes nombres de la música como Michael Jackson y Queen.

El público, que ya puede adquirir las entradas, tendrá la oportunidad de elegir entre espectáculos muy diferentes que suman más de un centenar de funciones entre los teatros Principal y Victoria Eugenia.

La temporada despega el próximo 1 de julio en el Victoria Eugenia con un concierto de la cantante donostiarra María Berasarte, que presenta junto al pianista cubano Pepe Rivero “Delirio”, donde se cruzan dos mundos a los que une la música clásica, la pasión por el jazz y el amor a las raíces.

De la clausura de la temporada veraniega se encargará la Asociación Lírica Sasibill, que ofrecerá entre el 12 y el 16 de septiembre sendas versiones de las zarzuelas “El caserío”, de Jesús Guridi, y “Los gavilanes”, de Jacinto Guerrero. (más…)

Guridi con los jóvenes solistas

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Las solitas navarras Sofía Esparza y María Ayestarán. (Patxi Cascante)

Sábado, 11 de Noviembre de 2017. Diario de navarra. Enlace a la noticia

Jóvenes solistas navarros y la OSN se unen en un concierto inédito por “el talento artístico”

“Mirentxu es un canto de libertad y es muy emocionante poder cantarla, se crea un ambiente de encanto precioso” ha dicho Sofía Esparza.

PAMPLONA– La Orquesta Sinfónica y cuatro jóvenes solistas navarros se unirán en un concierto inédito que tendrá lugar el 3 de diciembre en el Auditorio Baluarte. Se trata de la principal novedad de los actores programados con motivo del Día de Navarra 2017 y las entradas se pueden adquirir desde ayer por las vías habituales a precios populares de 6 y 12 euros.

En cuanto a esta colaboración entre la Sinfónica de Navarra y los jóvenes músicos navarros, Pello Pellejero, director general de Comunicación y Relaciones Institucionales, señaló que “queremos dar voz al talento artístico que tenemos en Navarra y facilitarles herramientas y espacio para que puedan mostrarse al público navarro”. (más…)

Guridi en la Alhambra

La SGAE y la Alhambra promueven un ciclo de directos para piano.

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R. G.

La Alhambra y la Fundación SGAE organizan el III ciclo de piano Formas del silencio, que se celebrará este fin de semana en el salón de actos del Palacio de Carlos V con entrada libre hasta completar aforo. El programa, a cargo del compositor Ramón Paús, quiere reivindicar el papel de este instrumento en la composición contemporánea a través de los conciertos de artistas tan reconocidos como Eduardo Fernández, Iván Martín y Marta Zabaleta.

Con un repertorio titulado La música en España entre el siglo XX y el XXI, Zabaleta abrirá esta muestra el tres de noviembre a las 18:30. En su actuación, la pianista contrapondrá obras de José García Román, Jesús Guridi y Xavier Montsalvatge con creaciones recientes e innovadoras, incluso científicas, de Teresa Catalán y Gustavo Díaz-Jerez. Al día siguiente, Fernández presentará Miradas. Su propuesta supone un diálogo entre obras de autores novísimos como Arturo Cardelús, Joan Magrané y Raquel Rodríguez con otras de compositores consolidados como Jesús Rueda y José María Sánchez-Verdú.

Con el título de Diálogos, Martín cerrará este ciclo el cinco de noviembre a las 12:00. En su actuación, el artista canario interpretará algunas de las sonatas compuestas por el Padre Antonio Soler intercaladas con obras de Bebet Casablancas, Albert Guinovart y María José Arenas.

Antología “variada” de cinco siglos de música coral vasca

La Confederación de Coros del País Vasco ha editado ‘Ahaire’, un libro con 50 partituras para coros.

MARTA ESNAOLA RUBEN PLAZA – Viernes, 21 de Julio de 2017 –  Enlace a la noticia

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Miren Arzalluz, Enrique Azurza, Pio Pérez, Bingen Zupiria y David Azurza, ayer, en Tabakalera.

DONOSTIA – La cultura vasca cuenta con numerosos embajadores, entre los que figuran como más activos las corales, un fenómeno con mucho peso en Euskal Herria. La Confederación de Coros del País Vasco da muestra de ello con Ahaire, una nueva publicación que recopila 50 piezas para coros mixtos. Es una selección “variada” que reúne cinco siglos de música coral vasca, con nombres como Juan de Anchieta, Aita Donostia, Jesús Guridi o Josu Elberdin firmando algunas de las partituras de la antología. La publicación se dará a conocer la próxima semana en Barcelona, donde se celebra el undécimo Simposio Mundial de Música Coral y donde la asociación, que representa a 400 coros vascos, tendrá un puesto.

“Queremos que sea un catálogo de autores y piezas que despierte el interés de la gente sobre la música coral vasca”, explicó ayer Enrique Azurza, presidente de la Confederación de Coros del País Vasco. Según dijo, el lector se encontrará con obras básicas y piezas más complicadas, además de canciones muy conocidas como Maitia nun zira?, de José Uruñuela, y Maite, de Pablo Solozabal, así como otras por descubrir, como una pieza de Xabier Sarasola aún sin estrenar. “Hemos tratado de que sea una muestra muy representantiva que exponga cómo en un país tan pequeño tenemos un patrimonio tan importante” (más…)

El Euskalduna de Bilbao presenta “El Caserío”

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“El Caserío” se representará los días 19, 20 y 21 de agosto, en el Auditorio del Palacio Euskalduna de Bilbao, a las 19:30 horas.

Por SONIA ALFONSO SÁNCHEZ. 14/07/2017 Columna Cero Enlace a la noticia

La creación de Jesús Guridi se ha convertido, tras su estreno en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, hace 90 años, en una de las obras cumbre del género lírico.

Entre sus principales intérpretes destacan el tenor santanderino, Julio Morales, la soprano toledana, Hevila Cardeña, el barítono madrileño Gerardo Bullón junto a Juan Carlos Barona y Alicia Montesquiu. Con la dirección de Humberto Fernández y bajo la batuta de Tulio Gagliardo, actuarán la Orquesta y Coro Líricos de Bilbao y la Compañía de Danza Elai Alai.

Las tres funciones irán acompañadas de una fiesta vasca, cuya escenificación correrá a cargo del Grupo Elai Alai. Se desarrollará en los vestíbulos de acceso al Auditórium y en el propio escenario del recinto. (más…)

El Caserío de Guridi une a la OCN y grupos artísticos de Villava en un montaje “sorprendente”

ESCENOGRAFÍA “MÁS CONCEPTUAL” PARA EL CASERIO

  • EFE – Martes, 25 de Abril de 2017 – Actualizado a las 13:54h
  • Publicado en Diario de Navarra Enlace a la noticia
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Txema Lacunza (i) de la Ópera de Cámara de Navarra (OCN); Juan Carlos Galtier (2i), de la orquesta sinfónica Goya de Zaragoza; Máximo Oloriz (3i), director musical de coro San Andrés; Ohiane San Martín (2d), del grupo de danzas de Villava Mikelats Dantza Taldea, y Jesús Mari Azperren (d), de la coral San Andrés de Villava, posan en el Baluarte de Pamplona. (EFE)

PAMPLONA. Ópera de Cámara de Navarra (OCN) estrena la próxima semana un montaje de la zarzuela “El Caserío” de Jesús Guridi caracterizado por ser un proyecto “colaborativo”, que destaca por la participación de varios grupos artísticos de Villava y que sorprenderá por su escenografía “más conceptual y muy sorprendente”.

Así lo ha avanzado hoy el gerente de OCN, Txema Lacunza, en cuyo proyecto artístico colabora la Coral San Andrés de Villava, el grupo de danzas de Villava Mikelats Dantza Taldea y la Orquesta Sinfónica Goya de Zaragoza, con la dirección musical de Máximo Oloriz y dirección artística de Pablo Ramos.

En el espectáculo, cuyas dos representaciones en Baluarte los días 5 y 6 de mayo coincidirán con la celebración de los días europeos de la ópera, cuenta con la soprano Noemí Irisarri, el barítono Santos Ariño o el tenor Igor Peral entre las principales voces. (más…)

El Tríptico del Buen Pastor

“… la composición para órgano, Tríptico del Buen Pastor de Jesús Guridi, considerada por el organista Esteban Elizondo como la mejor obra española del género en el siglo XX.”

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El Año de la Misericordia ha sido la ocasión de recordar a Jesús bajo la figura del Buen Pastor. “Al ver a las multitudes, tuvo compasión de ellas, porque estaban agobiadas y desamparadas como ovejas sin pastor” (Mt 9, 36). En primer lugar, Cristo mira, repara en cada persona en concreto, y su mirada tiene capacidad de cambiar la vida de cada persona, siempre y cuando correspondamos a esa mirada. No contempla la multitud, como suelen hacer algunos, como un número, un colectivo despersonalizado sino que sabe que está compuesta de personas concretas, y cada una de ellas es digna de ser amada. Así se entiende que Jesús el Pastor esté presente en tantas creaciones artísticas a lo largo de los siglos como los frescos de las catacumbas romanas, un capítulo de De los nombres de Cristo de Fray Luis de León o la composición para órgano, Tríptico del Buen Pastor de Jesús Guridi, considerada por el organista Esteban Elizondo como la mejor obra española del género en el siglo XX. (más…)

La Diez melodías cumplen 75 años

Cuando la música popular se hace universal

Antonio R. Rubio Plo  30 diciembre 2016

Ritmos 21 Enlace al artículo

En una Madrid inquietado por las noticias de guerra, cuando se había sabido que Alemania e Italia habían declarado la guerra a EEUU, tras el ataque japonés a Pearl Harbor, un 12 de diciembre de 1941 se estrenaba en el cine Monumental una de las obras sinfónicas más interpretadas en el repertorio y mejor valoradas por el público y la crítica a lo largo del siglo XX: las Diez melodías vascas de Jesús Guridi.

75 años después, no tenemos noticia de que ninguna orquesta de la capital española haya programado esta obra para conmemorar el aniversario de su estreno, aunque sí figura en uno de los conciertos de la orquesta sinfónica de Euskadi para 2017. No es menos cierto que las Melodías son obra frecuente en el repertorio madrileño, pero no hubiera estado de más un recuerdo al compositor vitoriano, tan vinculado a Madrid, donde pasó las dos últimas décadas de su vida. Su recuerdo está presente en la placa que hizo colocar la Sociedad General de Autores en su domicilio de la calle Sagasta 12. Guridi tuvo una vida muy activa hasta su repentina muerte a los setenta y cinco años: director del Real Conservatorio de Música, organista titular de la iglesia de San Manuel y San Benito, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando… Alegre, campechano y trabajador. Así lo definía el musicólogo Federico Sopeña en una necrológica en ABC, en la que también sintetizaba certeramente los mundos en que se desenvolvió el compositor: Bilbao, teatro, iglesia y concierto. (más…)

Cervantes y Guridi

La Orquesta Sinfónica RTVE inaugura el Otoño Musical Soriano con un concierto dedicado a Cervantes y Shakespeare, con obras de Esplá, Guridi y García Abril

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BENJAMÍN NÚÑEZBENJAMÍN NÚÑEZ  30.08.2016  web de TVE . Enlace a la noticia

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE participa en la XXIV edición del Otoño Musical Soriano, inaugurando el festival de música clásica que se celebra en la ciudad castellano-leonesa del 9 al 29 de septiembre. El programa es un doble homenaje a dos figuras cumbre de la literatura universal: Miguel de Cervantes y William Shakespeare. A Cervantes se le recuerda con Don Quijote velando armas, de Oscar Esplá, Una aventura de Don Quijote, de Jesús Guridi, y Tres escenas de La gitanilla, de Antón García Abril. A Shakespeare se le homenajea con dos visiones de Romeo y Julieta, la de Tchaikovsky y la de Prokofiev.

Homenaje a Cervantes y a Shakespeare

La primera parte del programa es un homenaje a Miguel de Cervantes con las obras que han compuesto tres compositores españoles inspiradas en personajes del escritor. El concierto comienza con Don Quijote velando armas,de Oscar Esplá, continúa con Una aventura de Don Quijote, de Jesús Guridi y para finalizar la primera parte, Tres escenas de La gitanilla (Danza de los caminos, Adagio gitano y Ceremonial del trigo y del agua), de Antón García Abril.

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Ainhoa Arteta y Lucía Lacarra, unidas por el homenaje a Eduardo Chillida

El concierto consta de dos partes. La primera compuesta por ocho de las ‘Diez melodías vascas’ de Jesús Guridi y una segunda con ‘Cuatro canciones vascas’ de Félix Lavilla.

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Diario vasco  23 julio 2016

IRATXE DE ARANTZIBIA |  HERNANI. Enlace a la noticia

La voz de Ainhoa Arteta y la danza de Lucía Lacarra se unen por primera vez con motivo del homenaje a Eduardo Chillida, que tendrá lugar hoy, en el caserío Zabalaga. Así, la celebración de las bodas de plata de la soprano tolosarra se ha convertido en un tributo al desaparecido escultor. Se trata de la primera ocasión en la que ambas artistas guipuzcoanas coinciden en el escenario y no escatiman elogios la una hacia la otra.

«Me emociona muchísimo que Lucía y su marido se hayan prestado a participar de forma altruista en un concierto tan significativo para mí. Es un regalo que no sé si algún día se lo podré devolver», confiesa Arteta. «El ‘feeling’ con Ainhoa ha sido muy bueno. Ha sido súper simpática en todo momento. Como experiencia artística, es muy diferente y especial», ratifica Lacarra. «Con los cantantes de ópera, notas esa energía de la voz e incluso puede ponerte la carne de gallina, cuando estás en el escenario», añade. «Soy cantante porque no pude ser bailarina de ballet. Les tengo una admiración y un respeto brutal a los bailarines», explica Arteta, quien vestirá un «maravilloso», diseño exclusivo de Isabel Zapardiez, inspirado en el ‘Peine de los Vientos’ y contará con Rubén Fernández-García al piano.

Proceso de creación fluido

Aunque no habrá intermedio en esta exclusiva velada, el concierto consta de dos partes. La primera compuesta por ocho de las ‘Diez melodías vascas’ de Jesús Guridi y ‘Cuatro canciones vascas’ de Félix Lavilla. «Reivindicando que soy de aquí, aunque me siento universal. En mi aniversario debía estar presente el repertorio vasco y el euskera», asegura la cantante.

La segunda consta de tres canciones con textos de Federico García Lorca, tres canciones sefardíes, dos árabes y una cristiana, el ‘Cantar del alma’ de Federic Mompou, sobre textos de San Juan de la Cruz, un homenaje directo a Chillida, «porque sabemos que era un gran admirador de su poesía y falleció recitando sus versos», añade Arteta. En esta pieza, participan Lucía Lacarra y Marlon Dino, con una coreografía firmada por Jon Ugarriza.

«El proceso de creación fue muy fluido. Sabíamos el ambiente que queríamos crear, intentando utilizar al máximo lo que nos ofrece el entorno del caserío e incluyendo la escultura el ‘Monumento a la tolerancia’ en la coreografía, para que baile con nosotros en cierto sentido», detalla Lacarra, que, además interpretará ‘Haurtxo polita’, en el bis final.

Málaga se vuelca con Cervantes

Una aventrura de Don Quijote, de Jesús Guridi, cierra los conciertos del ciclo:”Una noche de verano” a cargo de la Orquesta Filarmónica.

SUR Málaga. 10 abril 2016  Enlace directo a la noticia

El Ayuntamiento de Málaga, a través de las áreas de Cultura y de Educación, ha organizado un amplio programa de actividades a llevar a cabo a lo largo de este año para conmemorar el 400 aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes. El programa fue presentado por la concejala de Cultura, Gemma del Corral, que inuaguró también la exposición “La moda en tiempos de Cervantes. Trajes y personajes del Quijote, que abre las propuestas que se van a desarrollar en torno a la figura de Cervantes, dirigidas a todos los públicos. Presta especial atención a los escolares con actividades como exposiciones, conciertos, teatro talleres y concursos…


…El 30 de julio, para finalizar el ciclo, la Orquesta Filarmónica nos ofrecerá otro concierto, El Gran amor 2, también en el Castillo de Gibralfaro, en esta ocasión bajo la dirección del gran maestro malagueño Arturo Díez Boscovich La primera parte estará dedicada a Cervantes y se podrán escuchar las Canciones y Danzas para Dulcinea, suite del compositor español Antón García Abril, y el poema sinfónico Una Aventura de Don Quijote, en el centenario de su estreno, del vitoriano Jesús Guridi.

El ‘Así cantan los chicos’ de Guridi une a la Banda y Arabatxo

Un Principal al completo acoge el domingo un concierto familiar al que se suma Iker Ortiz de Zárate

CARLOS GONZÁLEZ JOSÉ RAMÓN GÓMEZ – Viernes, 8 de Abril de 2016 – Actualizado a las 06:15h

Nagore Alangua (Arabatxo), Hilario Extremianda (Banda Municipal) e Iker Ortiz de Zárate, ayer.

VITORIA La Banda Municipal de Música de Gasteiz inicia este fin de semana su ciclo de conciertos familiares y lo hace con la compañía de la Federación Alavesa de Coros Infantiles Arabatxo en una cita que va a tener al compositor Jesús Guridi como gran protagonista. De hecho, su Así cantan los chicos sirve también para bautizar un recital que, para que el sello local sea completo, contará también con la participación del actor, director y fundador de Ortzai, Iker Ortiz de Zárate. Todo ello se producirá el domingo a partir de las 18.00 horas en un Principal que aunque todavía tiene alguna entrada disponible está a un suspiro de colgar el cartel de completo. (más…)